Master

Master in Didattica dello Stile e delle Discipline Musicali della Popular Music a.a. 2023/2024

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Informazioni

Durata	14 mesi
Ore	360
Frequenza	Mista (online e dal vivo)
Lingua	Italiano e inglese
Accesso	Tramite candidatura

Prezzo

2850.00€
In 19 rate da 150€ l'una, o in un'unica soluzione a 2565€ (IVA inclusa)

Il Master in Didattica dello Stile e delle Discipline Musicali della Popular Music è un percorso di perfezionamento nella didattica e nella pratica dei vari stili vocali della CCM e delle discipline musicali, unico nel suo genere.

Il programma inizia con i principi della teoria e dell’armonia per arrivare alla composizione e all’arrangiamento, comprende l’analisi e la didattica dei generi musicali della CCM, e prevede molteplici laboratori esperienziali per la sperimentazione dell’improvvisazione, della body percussion, della musicoterapia e del ritmo.

Il corpo docenti include rinomate e interessanti personalità della didattica e della performance all’interno del panorama musicale italiano e statunitense.

Al termine del corso, e solo dopo il superamento di tutti gli esami previsti, lo studente consegue il titolo di Esperto in Didattica dello Stile e delle Discipline Musicali della Popular Music, rilasciato da Voice Evolution Institute.

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Piano di studio

Teoria e armonia della Popular Music
I tre elementi fondamentali della musica: Ritmo, Melodia e Armonia
Introduzione ai tre elementi fondamentali della musica
Elementi base della notazione musicale
Il pentagramma La battuta o misura La chiave musicale L'indicazione di tempo
Le note musicali e la loro durata
Semibreve o whole note Minima o half note Semiminima, quarter note o crotchet Ottava, eight note o quaver Sedicesima o sixteenth note Durata delle note musicali Nome delle note musicali Rappresentazione grafica delle note musicali
Le pause
Nome delle pause e relativa durata Rappresentazione grafica delle varie pause musicali
Il punto di valore
Il punto di valore sulle note e sulle pause
Notazione italiana e notazione anglosassone
La notazione italiana La notazione anglosassone
Chiavi musicali e scrittura sul pentagramma
Spazi e righe del pentagramma Cosa sono le chiavi musicali e a cosa servono Riconoscimento delle note sul pentagramma in chiave di violino e di basso Tagli addizionali
Le ottave
Le ottave sulla tastiera Il Do centrale
Alterazioni: diesis, bemolle e bequadro
Il diesis, funzione e rappresentazione grafica Il bemolle, funzione e rappresentazione grafica Il bequadro, funzione e rappresentazione grafica Localizzazione di diesis e bemolle sulla tastiera del pianoforte
Concetto di enarmonia
Concetto di enarmonia
Gli intervalli musicali
Definizione di intervallo musicale Intervalli armonici e melodici Intervalli ascendenti e discendenti Intervalli maggiori, minori, giusti, diminuiti e aumentati Canzoni di riferimento
Concetto di scala musicale: definizione, notazione, spelling e gradi
Definizione di scala musicale Notazione delle scale musicali sul pentagramma secondo la standard music notation Concetto di spelling di una scala Gradi di una scala
Accidentali, concetto di tonalità e armatura in chiave
Definizione di accidentali Definizione di tonalità Definizione e funzione dell'armatura in chiave Rappresentazione grafica dell'armatura in chiave (diesis e bemolle)
La relativa minore
Concetto di relativa minore
Circolo delle quinte
Nessuna descrizione fornita
Tecnica per il riconoscimento rapido di una tonalità nella lettura
Tecnica per riconoscere rapidamente una tonalità leggendo un'armatura in chiave
Le scale maggiori
Struttura tono-semitono della scala maggiore Spelling della scala maggiore Alterazione delle scale maggiori di tutte le tonalità Notazione delle scale maggiori in tutte le tonalità
Le scale pentatoniche maggiori
Definizione di scala pentatonica maggiore Spelling di scala pentatonica maggiore Alterazioni delle scale pentatoniche maggiori in tutte le tonalità Notazione delle scale pentatoniche maggiori in tutte le tonalità
Le scale minori naturali
Struttura tono-semitono della scala minore naturale Spelling della scala minore naturale Alterazioni delle scale minori naturali in tutte le tonalità Notazione delle scale minori naturali in tutte le tonalità
Le scale pentatoniche minori
Spelling della scala pentatonica minore Alterazioni delle scale pentatoniche minori in ogni tonalità Notazione delle scale pentatoniche minori in ogni tonalità
Le scale minori armoniche
Costruzione della scala minore armonica Spelling della scala minore armonica Alterazioni e notazione delle scale minori armoniche in tutte le tonalità
Le scale minori melodiche
Costruzione e spelling della scala minore melodica
La scala blues
Costruzione della scala blues Spelling della scala blues Notazione della scala blues in tutte le tonalità Le blue notes, #4 o b5 Armatura in chiave blues
Le scale modali
Struttura tono-semitono delle scale modali Spelling dei modi: ionico, dorico, frigio, lidio, misolidio, eolio, locrio Costruzione e scrittura delle scale modali in tutte le tonalità
La scala cromatica
Costruzione della scala cromatica
La scala esatonale
Struttura tono-semitono della scala esatonale Spelling della scala esatonale
La scala diminuita
Struttura tono-semitono della scala diminuita Spelling della scala diminuita
Spelling delle scale in comparazione
Comparazione dei vari spelling
Concetto di accordo
Definizione di accordo I gradi dell'accordo Notazione standard degli accordi su pentagramma Introduzione alle sigle degli accordi
Le triadi maggiori
Costruzione delle triadi maggiori Spelling delle triadi maggiori Possibili sigle delle triadi maggiori
Le triadi minori
Costruzione delle triadi minori, intervalli Spelling delle triadi minori Possibili sigle delle triadi minori
Le quadriadi "maj7"
Costruzione delle quadriadi di maj7 Spelling Sigle
Le quadriadi "m7"
Costruzione delle quadriadi di m7 Spelling Sigle
Quadriadi di settima di dominante
Costruzione delle quadriadi di settima di dominante Spelling Sigle
Triadi e quadriadi diminuite e semidiminuite
Triadi diminuite, costruzione, spelling e notazione Triadi semidiminuite, costruzione, spelling e notazione Quadriadi diminuite, costruzione, spelling e notazione Quadriadi semidiminuite, costruzione, spelling e notazione
Accordi sospesi
sus 2, spelling e costruzione sus 4, spelling e costruzione
5th power chords
Caratteristiche Spelling e costruzione
Accordi di sesta
Accordi maggiori e minori di sesta Spelling e costruzione Sigle
Triadi aumentate
Spelling e costruzione delle triadi aumentate Sigle e notazione
Spelling degli accordi comparati
Comparazone degli spelling degli accordi
Rivolti e posizioni melodiche
Triadi maggiori e minori in first e second inversion Posizioni melodiche e rivolti
Concetto di velocità e concetto di durata
Il concetto di velocità di un brano Il concetto di durata in relazione alla battuta
Indicazione di tempo, tempi semplici e composti
L'indicazione di tempo Differenze tra tempi semplici e tempi composti Le indicazioni di tempo più comuni, tra tempi semplici e tempi composti Tempo binario, ternario, quaternario e misto Battere e levare
Solfeggio cinestesico
Nessuna descrizione fornita
Gruppi irregolari: terzina a ottavi e a quarti
Gruppi irregolari La terzina a ottavi La terzina a quarti Notazione e valore
La sincope
Definizione di sincope Tipi di sincope
Regole per una corretta notazione ritmica
Raggruppamenti di note e pause Errori comuni Regole per una corretta notazione ritmica Eccezioni
La legatura di valore
Definizione, utilizzo ed esempi
Concetto di armonia e gradi
Definizione di armonia Nomi tecnici dei gradi di un'armonizzazione
Nashville Numbering System
Nashville Numbering System
Cadenze
Concetto di cadenza Cadenza perfetta Cadenza plagale Cadenza sospesa Cadenza d'inganno Cadenza imperfetta Cadenza evitata
Armonizzazione della scala maggiore
La tonalità I gradi della scala Armonizzazione della scala maggiore Esercizi per l'armonizzazione della scala maggiore
Armonizzazione della scala minore
Armonizzazione della scala minore con accordi di settima
Analisi armonica
Come riconoscere la tonalità d'impianto di un brano dall'armonia Come effettuare un'analisi armonica di base
Costruzione di progressioni armoniche
Come costruire una progressione armonica in una tonalità d'impianto Costruzione di una progressione armonica con inserimento di cadenze
Introduzione all'improvvisazione
Scegliere la giusta scala per improvvisare in accordo con la progressione armonica proposta
Tecniche di trasposizione
Nessuna descrizione fornita
Dettato ritmico, melodico e armonico
Dettato ritmico Dettato melodico Dettato armonico
Breve storia dei temperamenti musicali
Concetto di temperamento Studi pitagorici Temperamenti antichi, il temperamento mesotonico La quinta del lupo I temperamenti circolanti di epoca barocca Il temperamento equabile
Breve storia della Popular Music
The Beatles Elvis Presley The Rolling Stones Jimi Hendrix Chuck Berry Led Zeppelin David Bowie Madonna James Brown Eric Clapton Michael Jackson Nirvana Bob Dylan The Sex Pistols Bob Marley Pink Floyd The Who Little Richard Abba Space Girls Diana Ross Oasis Buddy Holly Metallica The Doors Sting Van Halen Garth Brooks The Grateful Dead Tina Turner Aretha Franklin Queen Stevie Wonder The Beach Boys Kraftwerk Grandmaster Flash The Eagles Otis Redding Bruce Springsteen Black Sabbath
Introduzione alla chitarra elettrica e acustica nella Popular Music
Aspetto e composizione dello strumento Accordatura ed estensione dello strumento Produzione acustica del suono Tecniche chitarristiche più comuni Accessori ed effects units Metodi di amplificazione Possibili del chitarrista all'interno di una band Tipi di notazione musicale per chitarre
Introduzione al basso elettrico nella Popular Music
Aspetto e componenti dello strumento Accordatura standard ed estensione dello strumento Bassi a cinque e a sei corde, bassi fretless Produzione del suono e tecniche di amplificazione Tecniche di esecuzione più comuni sullo strumento Accessori ed effetti Il ruolo del bassista nella band: il collante fondamentale tra ritmo e armonia Notazione musicale per basso
Introduzione a tastiere e sintetizzatori nella Popular Music
Aspetto e composizione dello strumento, specifiche tecniche Accessori più comuni Tecniche di esecuzione Campionamento Tecniche di amplificazione I possibili e vari ruoli del tastierista in una band Notazione musicale per tastiere
Introduzione alla batteria nella Popular Music
Composizione di un drum kit standard e altri strumenti percussivi comuni Accordatura dello strumento Ruolo del batterista nella band Notazione musicale per batteria
Introduzione al sassofono nella Popular Music
Sassofono tenore, alto, baritono e soprano e relativi range Aspetto e componenti dello strumento Produzione del suono ed esecuzione Notazione per strumenti traspositori Ruolo del sassofono nella band Tecniche di amplificazione
Introduzione agli ottoni nella Popular Music
Ottoni più comunemente utilizzati nella Popular Music, tipi di trombe e tromboni Aspetto degli strumenti e produzione del suono Estensione degli strumenti, notazione musicale e strumenti traspositori Accessori e tecniche di amplificazione Ruolo degli ottoni nelle band di Popular Music
Terminologia e simboli musicali
Il tempo, l'indicazione in bpm Le dinamiche dal pp al ff, segni dinamici principali Espressioni testuali e segni dinamici graduali, crescendo e diminuendo Principali segni di articolazione: staccato, tenuto, accentato, ecc. Legature di espressione e legature di frase Sezioni della partitura e simboli di ripetizione e di salto Fermata o pause mark
Didattica dell'ear-training e delle discipline musicali
Tecniche di composizione
Definizione di armonia e armonia jazz
Che cos'è l'armonia? L'armonia definita e ridefinita nel corso della storia Che cos'è l'armonia jazz? Differenze concettuali tra l'armonia classica del contrappunto e l'armonia jazz Evoluzione del concetto di dissonanza dalla risoluzione al colore
Introduzione al Jazz
Differenze tra jazz e sonorità jazz Breve storia del Jazz, stili e correnti
Rivisitazione del concetto di intervallo in chiave jazzistica
L'intervallo in relazione al concetto di voicing Intervalli e scale Intervalli e accordi
Nomenclature e sigle degli accordi Jazz
Tipi di triadi e quadriadi Cos'è una chart? Leggere un Jazz Standard
Analisi armonica
A cosa serve analizzare l'armonia di un brano? Analisi armonica in relazione alla melodia
Funzione dei rivolti
Definizione di rivolto Rivolti e funzione degli accordi I rivolti e il colore dell'armonia
Cadenze comuni
Definizione ed esempi di cadenza autentica, perfetta, d'inganno, plagale, frigia 4 e 6 di cadenza
Armonizzazione di una melodia
Tecniche di armonizzazione Esercitazione pratica
Modulazione e commistione modale
Definizione di modulazione Tipologie di modulazione con esempi Tonalità vicine e tonalità lontane, concetto per Arnold Schoenberg Accordi di perno, o pivot Differenza tra tonalità relativa e tonalità parallela Modulazioni intermedie per collegarsi con tonalità lontane Utilizzi della commistione modale, o interscambio modale Modulazioni per nota comune, mediante cromatica e affinità di terza
La cadenza II-V-I maggiore e minore
Definizione e impiego della cadenza II-V-I maggiore Definizione e impiego della cadenza II-V-I minore
La dominante secondaria e la tonicizzazione
Definizione di dominante secondaria Utilizzo della dominante secondaria Concetto di tonicizzazione Esempi di dominante secondaria Esempi di doppia dominante Esempi di dominanti secondarie non funzionali (esempi su Debussy e John Coltrane) Sopratonica secondaria e dominante secondaria nel II-V-I secondario
Analisi del giro Blues e turnaround
Analisi del giro blues e dell'Anatole come forme conosciute di turnaround
Analisi di uno Standard Jazz
Consigli per lo studio di un Jazz Standard, a partire dall'ascolto Analisi delle cadenze e funzione degli accordi Funzione della melodia
La musica modale
Cosa sono i modi? I modi come scale derivate Strutture intervallari dei 7 modi e caratteristiche timbriche Differenza tra musica tonale e musica modale Accordi primari e accordi secondari nella musica modale Esercizi di riconoscimento dei modi nella lettura e nell'ascolto Esempi di musica modale nel pop
Accordi estesi
Funzione degli accordi estesi (es. Blue in Green) Accordi formati da 5 o 6 voci Power chords Accordi sospesi di modo e di specie Accordi add9 Concetto di enarmonia Triadi maggiori con quinta diminuita Triadi minori con quinta aumentata (accordo modale eolio) Quadriadi maggiori con 11#, quadriadi 7 con 11#
Approccio modale all'improvvisazione e alla composizione
Quali modi possono essere suonati su ogni tipo di accordo?
Modi della minore armonica e minore melodica
Modi della minore armonica e minore melodica, strutture intervallari Frigio dominante Superlocrio diminuito Lidio di dominante Superlocrio Costruzioni di accordi alterati
Sostituzioni diatoniche e cromatiche
Cosa significa "sostitutire"? Sostituzioni diatoniche, aree tonali Sostituzioni cromatiche: accordo diminuito in sostituzione di X7b9, sostituzione di tritono
Approfondimento sugli accordi diminuiti, di tritono e alterati
Approfondimento dei concetti di sostituzione in relazione ai vari utilizzi degli accordi diminuiti e degli accordi di tritono Numerose possibilità di risoluzione per gli accordi diminuiti, con esempi pratici Risoluzione cromatica degli accordi diminuiti Esistono solo tre accordi diminuiti Numerose versioni dell'accordo di tritono Il tritono può avere anche una qualità diversa Alterazioni cromatiche degli accordi alterati, concetto di sonorità sopra la funzione Analisi di due Jazz Standards di difficoltà medio-alta, con attenzione alle funzioni armoniche, all'analisi melodica e ai modi utilizzabili
Voicings non convenzionali e altri concetti di armonia avanzata
Concetto di drop 2, 3, 4 e differenza con il rivolto I voicings non convenzionali, la costruzione intervallare per seconde, quarte, o quinte... Armonie quartali ("Mystic Chord" di Scriabin e "So What") Armonia quintale Accordi di sesta eccedente: sesta francese, sesta italiana, sesta tedesca Tonalità allargata, quando la funzione tonale lascia spazio al colore Riarmonizzazione di un Jazz Standard, riarmonizzazione di una melodia alterando i voicings Esercizio pratico di armonizzazione di una melodia con concetti di armonia avanzata
Tecniche di arrangiamento
Tecniche di arrangiamento base
Cosa vuol dire arrangiare un brano Presentazione dei principali strumenti moderni, estensione, registri e funzione all'interno dell'arrangiamento Strumenti a corda, strumenti a fiato, percussioni Notazione di ogni strumento e strumenti traspositori Arrangiamento pop, jazz e “classico”, relative differenze Esempi di alcuni arrangiamenti Laboratorio di arrangiamento
Analisi del testo e songwriting
La canzone
La canzone: cos'è e quali sono le sue caratteristiche principali Indaghiamo alcune definizioni enciclopediche di "canzone" per individuarne le caratteristiche essenziali
La struttura delle canzoni
Le parti strutturali di una canzone (introduzione, strofa, inciso, ponte, special, ecc.) Analisi della struttura di canzoni celebri
Il testo delle canzoni
Analisi dei testi delle canzoni Il contenuto del testo Esercizi di ricalco e scrittura di testi, partendo da testi già esistenti
Il melodia delle canzoni
Cosa rende una melodia orecchiabile e facilmente memorizzabile? Lavoro sulle cellule melodiche
Armonia delle canzoni
Analisi delle progressioni armoniche tipiche del genere pop
Il vocal coach per l'artista emergente e l'allievo songwriter
Motivazioni che spingono una persona a scrivere una canzone Atteggiamento e prassi di ascolto, correzione e incoraggiamento dell'allievo songwriter e dell'artista emergente Esercitazioni sull'ascolto di brani inediti e sul feedback
Il significato di una canzone
Analisi del significato delle canzoni Come trovare il tema di una canzone Come sviluppare il tema di una canzone
Crescita e continuità nell'attività di songwriting
Metodo e stimoli per mantenere e sviluppare l'istinto alla scrittura Obiettivi per i songwriters emergenti
Scrivere a comando
Sviluppo della scrittura a comando Come trovare idee per sviluppare una canzone Scrivere una canzone partendo dal titolo La storia di un titolo
Scrivere per terzi
Il lavoro dell'autore/compositore per jingle e spot pubblicitari Esercitazione su uno spot pubblicitario
Storia e analisi dei generi della CCM e didattica dello stile vocale
Le competenze chiave del Cantante e dell'Insegnante di Popular Music Vocals
Tutti gli aspetti da approfondire per padroneggiare lo strumento voce L'importanza della consapevolezza stilistica Margini di miglioramento nella didattica del canto moderno La tecnica vocale come strumento trasversale ai generi musicali L'importanza di rendere il repertorio personale La pratica del cantante tra training vocale, studio teorico, ascolto e sperimentazione L'importanza dell'ascolto della discografia, e come ottimizzare l'ascolto L'importanza della pronuncia della lingua inglese
Genere musicale e stile musicale
Definizione di genere musicale Definizione di stile musicale
Analisi stilistica dei vari generi della Popular Music
Funzione dell'analisi stilistica e aspetti analizzati Limiti della classificazione dei vari generi musicali Importanza dello studio approfondito di un genere e dei singoli artisti Alcune precisazioni sulla storia della musica illustrata in questo corso
Gli strumenti musicali del reggae
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Il ritmo nell'analisi stilistica
Il ritmo: cosa analizzare Rappresentazione metrica Indicazione di tempo Scansione ritmica delle parti Intepretazione ritmica straight o shuffle (su ottavi e sedicesimi)
La struttura del brano nell'analisi stilistica
Definizione di struttura Connotazioni stilistiche della struttura Struttura blues Struttura pop Struttura rock Struttura prog Struttura jazz standard
Gli elementi melodici nell'analisi stilistica
Scale utilizzate Rapporto con la progressione armonica Melodie legate o frammentate
Strumenti musicali nell'ambito dell'analisi stilistica
Strumenti musicali tipici di: blues, jazz, country, folk, bossa nova, soul, funk, rock, pop, reggae, progressive rock, metal e hip hop. Discografia proposta per i vari strumenti citati.
Lo stile vocale nell'analisi stilistica
Definizione di stile vocale Qualità vocali: speaking speech, singing speech, falsetto, cry, sob, twang moderno (orale o nasale), twang classico/legit, mix 1/2, belting Atteggiamento vocal tract: neutro, a megafono diretto, a megafono invertito, con tensione di parete, con nasalizzazione Fraseggio Articolazione Effetti vocali: costrizione delle corde false ed effetti sovraglottici (growl, scream, rattle), voce soffiata, yodel, vibrato (lento, veloce/shimmer, delay, ritmico, in dinamica), inizi e finali del suono (aspirato graduale o brusco, simultaneo, glottale, costretto, in yodel, con vocal fry). Timing (avanti, indietro, dritto o mosso sul tempo)
Storia del Blues
Il blues come padre della Popular Music Origine del termine "blues" Nascita del blues come canto di lavoro W. C. Handy e i primi blues standards La conversione al cristianesimo e la nascita degli spirituals I Minstrel Shows e i Medicine Shows, e la nascita dell'hokum blues L'abolizione della schiavitù e la figura del bluesman nomade, la nascita del Mississippi Delta blues Robert Johnson, il re del Delta blues John e Alan Lomax e le registrazioni per la Library of Congress Gli spirituals dopo la Guerra Civile: coro della Fisk University e coro dell'Hampton Institute La fondazione della T.O.B.A., Tin Pan Alley, la race records e la nascita del Classic Blues Il country blues tra Delta blues, Texas blues, Atlanta blues, Memphis blues e Pedmont blues Il city blues: Chicago sound e New Orleans blues Swamp blues Ragtime e boogiewoogie Jump blues e West Coast blues Il revival folk e blues degli anni '50 e la British Blues Invasion Il blues rock Il soul blues L'hill country blues e il trance blues
Le tematiche e le liriche del blues
L'essenza che supera la forma I temi delle liriche blues, differenze con il classic blues Approfondimento sulle tematiche dell'hokum blues L'evoluzione delle liriche spiritual I due filoni della black music, tra sacro e profano Evoluzione della forma lirica blues fino alla forma AAB
Gli strumenti musicali del blues
La nascita del blues tra voce e piccole percussioni La necessità di un accompagnamento strumentale e i primi strumenti utilizzati nelle jugbands Il complesso blues standard come lo conosciamo oggi Approfondimento sulla chitarra nel blues Approfondimento sull'armonica a bocca nel blues Approfondimento sul contrabbasso nel blues
Struttura e armonia del blues
La progressiva definizione di una struttura semplice Giro blues standard maggiore in 12 battute Giro blues minore 15 esercizi per interiorizzare il giro blues L'armonia del jazz blues L'armonia del bird blues Lo stop time
Elementi ritmici del blues
Ritmo e pulsazione di blues delle origini, ragtime, boogie woogie, rock blues, e blues jazzistico Lo shuffle La metrica in pentametri giambici Il timing della voce nel blues delle origini, nel ragtime, nel boogie woogie, nel rock blues e nel blues jazzistico Gli accenti
La voce blues
La voce del blues delle origini: timbro, qualità vocali, effetti vocali, abbellimenti melodici La voce del classic blues L'evoluzione della voce blues verso un suono più moderno L'importanza del contenuto emotivo del cantanto
Storia del gospel
Thomas A. Dorsey e la nascita del gospel Gli inni di Charles Albert Tindley Evoluzione del black gospel e del southern gospel
Le tematiche e le liriche del gospel
Le tematiche religiose del black gospel e del southern gospel Improvvisazione sul testo
Gli strumenti musicali del gospel
Dalla musica a cappella degli spirituals alla musica strumentale
Struttura e armonia del gospel
Accordi utilizzati di frequente
Elementi melodici del gospel
La blue note L'evoluzione dell'improvvisazione gospel, dai portamenti al melismatic singing I riff blues Call & Response tra lead singer e coro Armonizzazioni corali nel black gospel e nel southern gospel
Elementi ritmici del gospel
La sincope
La voce gospel
L'evoluzione della vocalità gospel a partire dai primi spirituals Il pentecostal shouting Le qualità vocali utilizzate nel gospel La delivery
Storia del rhythm & blues
Louis Jordan e i Timpany Five e la nascita del jump blues Coniatura del termine rhythm and blues Il doo-wop Il British rhythm and blues L'evoluzione del filone musicale R&B per tutto il XX secolo
Le tematiche e le liriche del rhythm & blues
Le tematiche del rhythm and blues e la rottura con il blues
Gli strumenti musicali del rhythm & blues
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Struttura e armonia del rhythm & blues
La struttura a 32 battute L'armonia blues L'armonia del doo-wop
Elementi melodici del rhythm & blues
Le melodie su riff pentatonici Abbellimenti melodici tra scala blues e scala minore Uso del glissando Vocal displacement Riferimenti per l'improvvisazione Call & Response
Elementi ritmici del rhythm & blues
Velocità dei brani rhythm and blues Il backbeat La dance e il four on the floor La sincope "Singing on the downbeat"
La voce rhythm & blues
L'eredità lasciata dalla vocalità blues e alcuni punti di rottura Sviluppo del timbro R&B nei decenni Articolazione dei suoni Effetti vocali Cenni di interpretazione e presenza scenica La voce in stile doo-wop La voce disco
Storia del soul
Ray Charles e la nascita del soul con "I Got A Woman" nel 1955 I contributi di Sam Cooke, Jackie Wilson e James Brown Le due facce del soul, tra musica da ballo e musica impegnata Gli anni '60 e la nascita di vari sound: Memphis Soul, southern soul, northern soul, e Motown I successivi sottogeneri del soul
Le tematiche e le liriche del soul
Il soul tra tematiche impegnate e disimpegnate Il linguaggio colloquiale dei testi
Gli strumenti musicali del soul
La formazione tipica per un arrangiamento soul La voce solista in primo piano
Struttura e armonia del soul
La struttura dei brani soul Dagli accordi del giro blues a nuove armonie
Elementi melodici del soul
Le melodie derivate dal gospel
Elementi ritmici del soul
L'uso dei tempi composti Soul straight e shuffle La sincope Il timing della voce
La voce soul
Qualità vocali e colori della voce tipici del soul Il gospel shout Approfondimento su Aretha Franklin Effetti vocali Abbellimenti e virtuosismi Interpretazione
Storia del funk
La nascita del funk a Chicago e la rottura con il soul Il padre del funk, James Brown Significato del nome "funk"
Le tematiche e le liriche del funk
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Gli strumenti musicali del funk
Gli strumenti musicali degli funk negli anni '70 Basso elettrico slap Impiego di effetti/filtri per chitarra Possibili sezioni di fiati funk Sintetizzatori e tastiere comunemente usati
Struttura e armonia del funk
Dalle radici blues a una struttura semplice Un'armonia più statica che lascia spazio a un ritmo più complesso Accordi utilizzati nel funk
Elementi melodici del funk
Scale utilizzate Melodie staccate e accentate
Elementi ritmici del funk
Le origini del groove funk Velocità del genere rispetto alla disco Ritmo, pulsazione e portamento ritmico del funk Frammentazione in sedicesimi e presenza di sincopi Timing della voce
La voce funk
Qualità vocali del funk Effetti vocali del funk
Storia del jazz
La nascita del jazz tra le brass bands e le marching bands di New Orleans Il jazz come musica collettiva e democratica, ma anche liberatoria e terapeutica La chiusura di Storyville negli anni '10 e la diffusione del genere L'emergere di solisti leggendari, Louis Armstrong Il contributo del blues con Jimmy Rushing, Oran "Hot Lips" Page, Mr. and Mrs. Swing, Dinah Washington e Mose John Allison Le contraddizioni dei Roaring Twenties e l'inizio del periodo classico per il repertorio jazzistico Anni '30 e '40: la big band era e lo swing Anni '40: la nascita del bebop e del cool jazz
Le tematiche e le liriche del jazz
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Gli strumenti musicali del jazz
Gli strumenti delle marching bands Gli strumenti del trio e del quartetto jazz standard
Struttura e armonia del jazz
Alcune strutture comuni dei brani standard jazz e le sezioni verse e chorus/bridge (AABA e altre) Ending dei verse Il coda L'introductory verse Gli obbligati Convenzioni d'effetto per introduzioni e finali: progressioni armoniche comuni, VAMP, tag ending, arpeggi, ad lib, rallentati Accordi ed estensioni comuni e lettura delle sigle I voicing La progressione II-V-I
Elementi melodici del jazz
Il lancio del pick up Differenza negli accenti e nella durata delle note tra swing e ballad L'influenza del blues e l'utilizzo della scala blues e della scala pentatonica minore Le scale modali La scala cromatica Chiusura del brano Abbellimenti e definizioni
L'improvvisazione nel jazz
Definizione di improvvisazione Improvvisazione tra solo a capella, vocalese, free vocal improvisation e scat singing Primo obiettivo di una corretta improvvisazione e requisiti necessari Improvvisazione sul tema (melodica e/o ritmica) I fill e l'improvvisazione armonica Il ruolo della pausa e la regola less is more L'importanza dell'ascolto del jazz strumentale per l'acquisizione e lo sviluppo di pattern melodici La line contour Approccio consigliato allo studio dell'improvvisazione Il lato comunicativo e narrativo dell'improvvisazione
Il canto scat e il vocalese
Definizione di canto scat Louis Armstrong e la leggenda della nascita del canto scat L'evoluzione dello scat, da jazz come musica da ballo a jazz come forma d'arte Le differenze tra scat swing e scat bop Approfondimento sul linguaggio scat, che varia in base all'epoca, all'artista e alla finalità Alcuni esempi ed esercizi sulle sillabe scat più ricorrenti Come costruire un proprio vocabolario di sillabe scat Il vocalese
Elementi ritmici del jazz
Tempo Ritmo e pulsazione dei brani jazz Lo swing Il timing della voce Il count off
La voce jazz
Saper sfruttare la propria tessitura Qualità vocali più utilizzate Gestione delle dinamiche Gestione dei respiri Effetti vocali comunemente utilizzati L'originalità del timbro Gestione della scaletta e delle prove con i musicisti
Storia del contemporary R&B
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Le tematiche e le liriche del contemporary R&B
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Gli strumenti musicali del contemporary R&B
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Struttura e armonia del contemporary R&B
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Elementi melodici del contemporary R&B
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Elementi ritmici del contemporary R&B
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La voce contemporary R&B
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Storia dell'hip-hop
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Le tematiche e le liriche dell'hip-hop
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Gli strumenti musicali dell'hip-hop
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Struttura e armonia dell'hip-hop
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Elementi melodici dell'hip-hop
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Elementi ritmici dell'hip-hop
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La voce hip-hop
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Storia del rock
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Le tematiche e le liriche del rock
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Gli strumenti musicali del rock
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Struttura e armonia del rock
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Elementi melodici del rock
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Elementi ritmici del rock
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La voce rock
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Storia del country
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Le tematiche e le liriche del country
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Gli strumenti musicali del country
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Struttura e armonia del country
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Elementi melodici del country
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Elementi ritmici del country
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La voce country
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Storia del reggae
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Le tematiche e le liriche del reggae
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Struttura e armonia del reggae
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Elementi melodici del reggae
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Elementi ritmici del reggae
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La voce reggae
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Storia della dance
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Le tematiche e le liriche della dance
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Gli strumenti musicali della dance
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Struttura e armonia della dance
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Elementi melodici della dance
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Elementi ritmici della dance
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La voce dance
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Storia dell'american pop
Significato del termine "pop" La nascita dell'American Pop: i crooners e lo star-system La restaurazione pop e i teen-idols La bubblegum music
Storia del brit pop
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Storia del pop italiano
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Le tematiche e le liriche del pop
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Gli strumenti musicali del pop
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Struttura e armonia del pop
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Elementi melodici del pop
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Elementi ritmici del pop
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La voce pop
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Storia del musical
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Le tematiche e le liriche del musical
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Gli strumenti musicali del musical
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Struttura e armonia del musical
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Elementi melodici del musical
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Elementi ritmici del musical
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La voce musical
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Body Music: il corpo ritmico
Body Music: Il corpo ritmico
Suoni e tecniche di body percussion Ritmi funky e brasiliani Giochi ritmici Creatività e improvvisazione Brani Sing & Play con spartito e partitura ritmica Teoria del ritmo Battere e levare Internal clock Tecniche del counting (contare) Ritmi circolari Propriocezione corporea con il Metodo Feldenkrais® Scrittura non convenzionale
Laboratorio di coro e didattica corale
La voce nel corpo: imparare ad ascoltarsi insieme agli altri
Il primo elemento che crea uniformità all’interno del gruppo è il respiro Attraverso un semplice esercizio di coordinamento motorio impariamo ad ascoltare il nostro corpo Analizziamo la differenza tra sentire e ascoltare La gestualità di un direttore Ad ogni movimento inseriamo un’espressione e un’intenzione L’empatia L’attacco del suono - appoggio e sostegno Espedienti per portare un gruppo ad attaccare, sostenere, vibrare, ecc. Esercizi: "faccia sorpresa", "raccogli le vocali", "imito gli strumenti ad arco", labbiali, “m” + “o” sui giri armonici. La relazione tra ascolto e sentire La relazione tra nota e armonia La relazione tra armonia e modalità L’intonazione attraverso la lettura Kyronica (metodo Kodaly) Intonare intervalli difficili memorizzandoli con un gesto ed un’altezza prestabilita Creare armonie attraverso il metodo Kodaly Sono più importanti le melodie o le note? L’unisono per formare il suono di un coro Riscaldamento armonizzato Riscaldamento corale con accordi maggiori e minori Riscaldamento "classico", armonie e ritmi diversi Analisi di brani di repertorio
Vocal improvisation workshop: Scat Singing and instru-vocal
Scat Singing 1: a rhythmic approach
Contemporary rhythmic improvisation Syllable articulation Patterns Accents Syncopated figures Vocal percussion Stylistic interpretation Comprehensive learning and fun!
Scat Singing 2: a melodic approach
Melodic phrase articulation A colorful lexicon of “Instru-Vocal” patterns laced with the nuances of musical instruments like trumpet and bass Special tonguing techniques Musical genre interpretation
Laboratorio di home recording
Laboratorio di home recording
Breve presentazione del corso Breve accenno sul suono Il computer (che macchina comprare e come prepararla) La scheda audio Il microfono Il programma (DAW Digital Audio Workstation) Virtual Instruments vs Real Instruments Livello di registrazione Come trattare l’ambiente casalingo per effettuare una registrazione Registrazione della voce Registrazione di uno strumento (chitarra o piano) Frequenze di mascheramento Domande & risposte
Laboratorio di fonica
Laboratorio di fonica base
Il suono (propagazione in spazio aperto e caratteristiche di base) La fase (cos’è e come utilizzarla per migliorare il suono) Il microfono (come funziona e varie tipologie) Il bilanciamento del segnale Il mixer (cos’è e come funziona) Il P.A (Power Amplification) Point Source e Line Array Il monitoraggio (Wedge o IEM) Come ascoltare la propria voce e correggerne i difetti di ascolto Domande e Risposte
Propedeutica musicale
Lo sviluppo musicale interno del bambino: a ogni età il suo apprendimento
Come apprende la musica l’essere umano (piramide e periodi di apprendimento) Come usare la voce per sostenere l’apprendimento della musica nel bambino Gli Archetipi Musicali per lo sviluppo della musicalità
Vocal Technology: il cantante amplificato
Vocal Technology: il cantante amplificato
Una visione generale per capire come sia cambiata la relazione tra tecnica vocale e tecnologia, e soprattutto quali siano le nuove possibilità artistiche Linguaggio specifico, cosa è importante sapere del percorso che compie il segnale audio I microfoni: perché così tanti tipi? Dinamico o a condensatore? Qual è quello più adatto alla nostra voce? Microfono da studio o da live? La strumentazione e i suoi collegamenti: imparare ad essere indipendenti e saper gestire tutto ciò di cui il cantante ha bisogno per esibirsi Il meraviglioso mondo dell’effettistica: Compressore, Auto-Tune, Reverbero, Delay, Harmonizer naturale e pedaliere “all in one” per il cantante moderno Loop station, vocal percussion e la creazione di un arrangiamento vocale su cui cantare
Music Business & Promozione
Presentazione - Cos’è il successo e da dove iniziare
Presentazione del corso Cos'è realmente il successo e quando è possibile riconoscerlo e valutarlo Qual è il primo elemento su cui investire il proprio tempo per diventare un artista di successo?
Suonare oggi, il Demo, il video musicale
Suonare nei locali L'utilità, la struttura e la qualità di un demo Il ruolo del video musicale L'immagine come facciata Solo questione di fortuna?
La Discografia oggi e il Direttore Artistico
La discografia oggi Le major e le etichette indipendenti La figura del Direttore Artistico
La promozione radiofonica e televisiva
La radio come importante mezzo di fruizione della musica La radio locale in Italia La linea editoriale: conoscere il prodotto radio per imporre il prodotto discografico Il rischio del contesto editoriale sbagliato La promozione televisiva
La promozione televisiva, web e stampa
Videoclip come elemento indispensabile per il Singolo Canali televisivi tematici e radio televisive E' più importante l'idea o il budget? L'ospitata televisiva e la scelta del programma adatto I rischi della promozione in TV Promozione stampa sul prodotto discografico, sugli eventi, o sul personaggio dell'artista? La stampa e la televisione all'inizio o alla fine della promozione? I vantaggi della promozione sul web
Idee per la promozione e struttura della casa discografica
Alcuni esempi di idee per la promozione La struttura di una casa discografica: i vari uffici e i loro ruoli
La riconoscibilità dell'artista, l'origine della crisi dell'Industry, il produttore esecutivo e il produttore artistico
Interpretazione e tecnica, cosa prevale? Gli ingredienti per creare una riconoscibilità Il ruolo del manager La principale causa della crisi che oggi colpisce l'industria discografica Produttore esecutivo e produttore artistico Lingua inglese o lingua italiana?
I punti di forza del testo, la scelta dei singoli in una strategia promozionale
Permettere al pubblico di identificarsi nella canzone La fantasia e il pensiero dietro al testo La scelta del primo singolo Esercizio per creare una strategia promozionale tramite la pubblicazione di singoli Esercizio di ascolto per creare lo storyboard o l'idea d'impianto di un videoclip
Il declino e il futuro della musica e dei supporti musicali, la soluzione dei Live
Il declino del mondo discografico: la musica è finita? Il futuro dei supporti musicali e le piattaforme di streaming I live come prodotto non riproducibile
Il Direttore Artistico Musicale
Il ruolo del Direttore Artistico Musicale di Radio Italia, tra ascolto e rispetto della linea editoriale. Quanti nuovi brani riceve Radio Italia ogni giorno? La trasmissione dei videoclip scelti in Radio Italia TV. Interviste e Live degli artisti in diretta radio e televisiva. Le iniziative speciali per la promozione della musica, e gli eventi esterni organizzati tramite partnership. L'importanza della collaborazione e lo scambio di interessi promozionali tra radio e case discografiche.
Uffici e figure professionali che strutturano una Radio, la coproduzione e l'autoproduzione
L'ufficio marketing L'ufficio programmazione La Redazione Gli speaker L'ufficio tecnico e i punti radio La qualità del servizio come primo presupporto per il successo di una radio La coproduzione e l'autoproduzione come soluzioni attuali
La strada dell'autoproduzione
La scelta del team in un'autoproduzione Le spese che si affrontano in un'autoproduzione Si può raggiungere il successo facendo tutto da soli? La lungimiranza di investire nelle cose giuste La promozione nelle radio locali e nella stampa locale durante i tour I Talent Show La coerenza nei confronti del nostro pubblico Il feedback del pubblico La fedeltà del nostro pubblico in cambio della nostra fedeltà E' consigliabile cambiare target?
Legalità musicale
Case discografiche: il reparto artistico
Introduzione al corso L'importanza di conoscere la struttura e la tipologia di una casa discografica Il reparto artistico di una casa discografica come primo punto di contatto tra artista ed etichetta Individuare il proprio A&R di riferimento
Reparto marketing & promozione, e reparto editoriale
Il ruolo del reparto marketing & promozione La musica come prodotto che deve arrivare a un preciso target Il comarketing La differenza tra marketing e promozione Il ruolo del reparto editoriale Il catalogo editoriale
Reparto distribuzione, i fattori coinvolti nel successo di un progetto discografico
Il ruolo del reparto distribuzione in passato e nel presente Gli ingredienti per pubblicare un brano di successo Scegliere la giusta etichetta ed essere consapevoli del meccanismo
Nuova generazione di artisti: il problema dei resi
La vecchia e la nuova discografia e l'evoluzione della distribuzione Identificare in termini numerici il successo di un prodotto Vantaggi e svantaggi della nuova discografia tra resi, introiti, e fruizione
Gli equilibri compositivi
L'arte non basta: il mestiere come lato indispensabile dell'arte La produzione di un'opera musicale in quanto scrittura Chi sono gli autori, i melodisti e i compositori nella nascita di una canzone: la divisione dei diritti L'apporto creativo dell'artista deve essere proporzionato alle percentuali legalmente attribuite sulla scrittura dell'opera Accettare la coesistenza tra la magia dell'arte e gli aspetti pratici e legali del mestiere
La registrazione nel passato e oggi
Le strade per accedere allo studio di registrazione Il costo e le tempistiche della fase di registrazione La musica del passato e la musica del presente: due mondi e mestieri totalmente diversi Il significato del master per la casa discografica e per gli artisti coinvolti
Il master
Evoluzione del master in termini di supporti e costi L'Home Studio e il suo impatto sulle spese di produzione di un album I diritti sul master, chi è il reale titolare del master? Casi ed esempi Come fare chiarezza su chi possiede diritti di titolarità ed evitare inconvenienti
La cooproduzione, la distribuzione, la promozione
Che cos'è una cooproduzione Problemi sulla titolarità dei master, come il blocco del master, e soluzioni A chi rivolgersi per iniziare a lavorare su un progetto discografico con consapevolezza Opzioni per la distribuzione I contratti di distribuzione Il ruolo cruciale della promozione, e chi se ne occupa
Le etichette discografiche
Tre modelli di etichetta discografica: pro e contro.
Agenzie di booking
Chi e cosa sono, e di cosa si occupano L'esclusiva Quando sottoscrivere un contratto di booking
Management
Cos'è il rapporto di management e come è regolato Chi è il manager di un artista Avere un manager è realmente importante per la carriera dell'artista? Quali rapporti di management evitare
Il promoter indipendente, l'editore, il social manager
Chi è il promoter indipendente e qual è il suo compito Quando possiamo legarci a un promoter indipendente? Oggi chiunque può provare a fare musica: vantaggio o svantaggio? Introduzione sulla figura dell'editore: dove lavora e di cosa si occupa? La figura del social media manager
Il contratto discografico, il contratto standard
Falsi miti sul contratto discografico Il contratto standard, cosa fare Il potere contrattuale di parte e controparte, il potenziale negoziale Il ruolo di legali specializzati
Contratto di management
L'esclusiva Durata del contratto e sinallagma contrattuale Consigli sulla durata del contratto "Option is never good for you", il diritto di opzione Come guadagna un manager: tra percentuali e pagamenti mensili Negoziare con consapevolezza
Contratto di produzione
Quali sono le parti coinvolte e quali i termini I rischi dei contratti proposti da produttori indipendenti La penale dei contratti di produzione e il risarcimento dei danni Il diritto di opzione
Contratto editoriale
Le parti coinvolte e i termini del contratto Gestire a più livelli l'organigramma contrattuale Durata del contratto editoriale Diritto di opzione Clausole sulla cessione delle edizioni di terzi Cosa significa realmente cedere le edizioni Si può pubblicare un disco senza cedere le edizioni?
Contratto fonografico
Introduzione sul contratto fonografico I veri obiettivi del contratto fonografico La passione che si coniuga con il lavoro Il fenomeno della "coda lunga" e delle nicchie musicali
Contatto di casting, contratto di licenza e contratto di distribuzione
Le parti coinvolte nel contratto di casting Il contratto di casting in caso di un contratto in essere tra artista e produttore esterno Gli obblighi dell'etichetta Vantaggi e svantaggi del contratto di casting per l'artista Introduzione al contratto di licenza e al contratto di distribuzione
Contratto fonografico di distribuzione
A cosa serve il contratto fonografico di distribuzione Divisione delle spese e degli impegni Vantaggi, svantaggi, possibilità e possibili sbocchi
Contratto di licenza
Le figure coinvolte nel rapporto contrattuale Vantaggi e svantaggi del contratto di licenza Da chi vengono sostenute le spese Un confronto con il contratto di casting Il fenomeno della "coda lunga" e la possibilità di negoziare Quando ha senso sottoscrivere un contratto di distribuzione con una multinazionale Cosa fare se, come artista, non siamo circondati da una squadra di lavoro forte? Il parere di professionisti estranei alla discografia per dialogare sulle forme di contratto proposte, come il manager, il produttore, o un avvocato specializzato.
Diritti e monetizzazione
Come si fa a monetizzare con la musica? Formule di monetizzazione attuali La fama è un presupposto essenziale per poter monetizzare?
Lo sfruttamento del master
Cos'è il master e chi ne è titolare Le vie percorribili per monetizzare sul master
I talent scout
Una volta... I talent scout delle case discografiche Dove farsi trovare, oggi, dai talent scout Monetizzazione di contenuti goliardici e virali Possiamo monetizzare in modo diretto dalle piattaforme online? Gli intermediari della monetizzazione Sfruttare il master vendendo i propri dischi
I diritti associati ai brani
Cosa sono i diritti e quanti tipi di diritti ci sono? Il diritto d'autore Depositare un brano in SIAE ci rende titolari del brano? A cosa serve depositare un'opera in SIAE o in delle società di collecting analoghe Come e in quali casi avviene il collecting dei crediti L'artista deve essere a conoscenza di come ottiene i propri proventi e di come monitorarli
Come funziona una società di collecting
Società di collecting che operano nell'ambito del diritto d'autore e dei diritti connessi Siamo obbligati a cedere le nostre edizioni a terzi, come artisti? Aprire una società editoriale per gestire i diritti editoriali sulle proprie opere Cessione delle edizioni a titolo oneroso o entrare in coedizione I casi di Biagio Antonacci e Vasco Rossi Farsi pagare per l'esclusiva annuale delle proprie edizioni Le canzoni valgono prima di diventare grandi hit, il potere economico e le potenzialità di una canzone
Le società di collecting
Come depositare una canzone presso la SIAE e cosa comporta per gli autori/compositori DRM e DEM di un'opera Caratteristiche del modello 112
La SIAE e le altre società di collecting
La SIAE e le consorelle SIAE per operare all'estero La recente nascita di altre società di collecting Soundreef Il business del futuro per l'industria musicale, tra live e diritti I diritti connessi al diritto d'autore Chi gode dei diritti connessi al diritto d'autore e in quali casi Società di collecting che operano nell'ambito dei diritti connessi al diritto d'autore
Attività live
Come e in quali casi si recuperano i diritti derivanti dalle attività live Come organizzare un evento o una manifestazione in cui verranno suonate/diffuse canzoni tutelate da SIAE Il borderò SIAE, come ottenerlo e come compilarlo Cosa fare se suoniamo i nostri brani ai concerti Azione di recupero crediti
La copertina
Costi, liberatorie e retribuzioni per la realizzazione di una copertina e del booklet di un album
Il Booklet
Cosa c'è dentro un CD Accorgimenti fondamentali riguardanti i credits Loghi, etichette e sigle
Realizzare un disco, tra brani originali e cover
Originalità di una canzone intesa come composizione e come master Il plagio e le cause di plagio Accorgimenti per realizzare una cover o un disco di cover
Il mashup ed il remix
Cos'è un mashup - Bandiere Preziose di La Differenza Da chi ottenere le liberatorie e i dovuti permessi per la realizzazione di un mashup Cos'è un remix e come si realizza Limiti giuridici del remix
Rivoluzione digitale
Il caso Napster La rivoluzione tra YouTube, talent show e nuovi supporti, a cavallo tra vecchio e nuovo millennio La fine della discografia tradizionale ha stravolto la faccia della Music Industry Le case discografiche erano pronte allo stravolgimento? Hanno preso i giusti provvedimenti negli ultimi anni, per adattarsi al cambiamento? Cosa possiamo fare
Come ascoltiamo la musica?
Siamo agli albori della rivoluzione digitale, in un'epoca sfocata e confusa: una trasformazione sociale Un confronto tra il valore della musica e la solidità di contratti e investimenti, tra passato e presente Da una parte la calma, la concentrazione, il tempo; dall'altra la frammentazione, la disattenzione Più di una possibilità ieri, one shot oggi Il peso culturale di un artista musicale è lo stesso rispetto al secolo scorso? L'aumento dell'offerta musicale e delle possibilità di fruizione: pro e contro Se "spegnere" Internet e ricominciare da capo non è possibile, cosa possono fare musicisti e professionisti della musica per gestire il cambiamento?
Annullamento del luogo e delle distanze
Il luogo per scrivere o per registrare musica era un calderone di cultura, energia e creatività Perché oggi si fanno così tanti featuring a distanza? Pro e contro delle collaborazioni a distanza tra costi e arte La transizione tra estremi, contraddizioni, regole infrante e cambi di ruolo
Stravolgimento dell’organismo produttivo
I ruoli ieri, i ruoli oggi nell'industria discografica Differenza tra produttore artistico e produttore esecutivo L'artista indipendente: una figura dalle mille sfaccettature La voglia di comunicare, la rabbia, la rassegnazione, il silenzio Modernismo o modernità? Consigli per gli artisti emergenti indipendenti
Il fenomeno dei talent
I maggiori Talent Show in Italia Amici di Maria De Filippi all'epoca della discografia tradizionale, e il cambio radicale dopo gli anni di svolta Il talent dietro le quinte: perché oggi l'artista ha una data di scadenza, e perché i nuovi giurati scendono a compromessi
La nuova contrattualistica dei talent
Il talent ha salvato la discografia La nascita di una nuova contrattualistica Vendere l'anima al diavolo, e senza negoziazione contrattuale Il pericolo di una firma
Sanremo
Sotto la pelle della cultura italiana La consacrazione di una carriera con le spalle già larghe, la meritata immortalità La differenza tra Sanremo e gli altri talent Sanremo è una vera occasione per gli artisti emergenti? Quali sono le occasioni oggi Le vie possibili per presentarsi al Festival di Sanremo Quando è il momento di cercare la fama, per gli artisti emergenti? Talent e credibilità La conoscenza rende liberi
Monetizzare attraverso i talent
Contratti in essere, dichiarazioni e cessione di alcuni diritti Come l'artista può monetizzare attraverso i talent Un confronto tra Sanremo e altri talent, da un punto di vista economico e artistico
La culla della musica
C'è un posto nel mondo in cui succedono le cose Interconnessioni tra il mondo della tecnologia e l'industria discografica
Bisogna essere al posto giusto
Trovarsi nel posto e nel momento in cui nasce la scintilla San Francisco alla fine degli anni Novanta, la rivoluzione digitale La nascita del file mp3 Napster e pirateria, un punto di svolta per la discografia Com'è finita la guerra alla musica illegale? Steve Jobs chiude il cerchio inventanto iTunes, l'inizio della musica digitale legale
Steve Jobs, iTunes e la rivoluzione
La svolta dei primi anni 2000 L'unione di due nuove esigenze I primi accordi con le multinazionali Vantaggi e svantaggi, tra acquisti e resi Qualcuno tra chi poteva permetterselo, all'inizio non accettò
Dopo la rivoluzione digitale
La Apple ha salvato o ha distrutto la discografia? Su iTunes, dall'oggi al domani: l'accordo La musica liquida, il cloud, e l'annullamento della proprietà Spotify e nuove società di streaming: la sconfitta definitiva della pirateria, il declino di iTunes Artisti ribelli
Chi guadagna dallo streaming di musica liquida?
Diritti e guadagni che sorgono da un click Chi guadagna veramente dallo streaming? Le grandi discussioni aperte dagli artisti La situazione degli artisti indipendenti Come monetizzare di più attraverso lo streaming?
L'arte (della negoziazione)
Non esiste una verità Ha senso sottoscrivere un contratto con una casa discografica per accedere ai digital store? L'industria discografica è fatta di... La bilancia del dare e avere Come negoziare con una casa discografica
Le case discografiche del futuro
Un artista preparato, dalle mille sfaccettature Investire il proprio tempo come artista A chi appoggiarsi, come creare un ecosistema Strade parallele tra crowdfunding, sincronizzazioni e sponsorizzazioni
Crowdfunding, sincronizzazioni, sponsorizzazioni
I guadagni dell'industria musicale, le nuove tendenze Che cos'è il crowdfunding e a cosa serve Come ringraziare i fan che ci finanziano, fidelizzazione Scrivere colonne sonore, jingle e musiche dietro le quinte Come diventare grandi professionisti nel mondo dell'industria discografica
Pianoforte Jazz
Presentazione e impostazione
Presentazione del corso Impostazione sul piano Diteggiatura Le mani sui tasti del pianoforte Le note sulla tastiera, tasti bianchi e neri Ottave, diesis e bemolle Intervalli armonici e melodici Cos'è una scala, scala maggiore di Do Costruzione tono-semitono e intervalli della scala maggiore Trasposizione della scala maggiore Perché è importante studiare le scale Tecniche di diteggiatura per suonare una scala in modo fluido
Elementi di teoria musicale
Il pentagramma La durata delle note L'indicazione di tempo Le pause La legatura di valore La legatura di espressione Il punto di valore
Elementi di teoria musicale 2
La chiave musicale (chiave di violino e chiave di basso) La siglatura delle note in inglese I tagli addizionali I simboli di ripetizione
Elementi di teoria musicale 3
Le alterazioni L'armatura in chiave Riconoscere la tonalità di un brano
Riconoscere le note sul piano
Alcuni esercizi per un primo approccio al pianoforte, partendo dal riconoscimento delle note musicali sulla tastiera e sul pentagramma.
Esercizi per la mano destra
Un primo approccio alla diteggiatura della mano destra.
Esercizi per la mano sinistra
Un primo approccio alla diteggiatura della mano sinistra.
Gli intervalli
Definizione di intervallo Intervalli melodici e armonici Intervalli ascendenti e discendenti
Scale, tonalità e qualità degli intervalli
Introduzione al concetto di tonalità Scale maggiori e scale relative minori, come si trovano e cosa le accomuna? Qualità degli intervalli, esempio sulle terze maggiori e minori Intervalli maggiori, minori e giusti Intervalli aumentati/eccedenti e diminuiti Intervalli superiori all'ottava e relative qualità
La scala maggiore
Ordinamento degli intervalli della scala maggiore Esercizi per praticare la scala maggiore Il principio di enarmonia
Diteggiatura per le scale maggiori
Primo approccio alla diteggiatura Regole per una corretta diteggiatura Diteggiature per tutte le scale maggiori, sia per la mano destra che per la mano sinistra
La scala minore naturale
Ordinamento degli intervalli della scala minore naturale Come costruire una scala minore naturale, partendo dalla sua relativa maggiore Esercizi per familirizzare con la scala minore naturale
La qualità degli intervalli
Intervalli giusti Intervalli maggiori Intervalli minori Intervalli diminuiti Intervalli aumentati Riconoscere l'intervallo tra due note
Scale minori
Ascoltiamo la scala minore naturale confrontandola alla scala maggiore Scala minore armonica e scala minore melodica: perché esistono e in cosa sono diverse da quella naturale? L'importanza della sensibile Costruzione della scala minore melodica in senso ascendente e discendente Diteggiatura delle scale minori Suonare le scale con due mani, scale a moto contrario, scale su due ottave
Scala minore armonica e melodica
Come queste due scale rispondono meglio alle esigenze compositive Costruzione delle due scale
Esercizi: scale a due mani
Esercizi per praticare a due mani le scale maggiori e le loro relative minori armoniche e melodiche, con la corretta diteggiatura per ogni mano
Accordi e rivolti
Cosa sono gli accordi Intervalli dissonanti e consonanti Armonizzazione pratica sulla scala maggiore di Do Tipi di accordo in base alla sequenza e alla qualità degli intervalli sovrapposti Consigli pratici per imparare a suonare e a riconoscere gli accordi Suonare armonia e melodia insieme Esercizio di trasposizione delle triadi maggiori e minori Posizione fondamentale, primo e secondo rivolto Come riconoscere un rivolto dagli intervalli Esercizio pratico sui rivolti Siglatura internazionale degli accordi
Accordi maggiori e minori
Definizione di accordo Gli intervalli di terza che formano accordi maggiori e minori Come riconoscere accordi maggiori e minori Diteggiature consigliate per suonare gli accordi Tutte le triadi maggiori e minori sulla tastiera Esercizio per suonare tutte le triadi maggiori e minori
Siglatura degli accordi
La nomenclatura in inglese Siglatura di triadi maggiori, minori, aumentate e diminuite Esercizi per fare pratica con i vari tipi di triade Esercizi su canzoni celebri
I rivolti
Definizione di rivolto, primo rivolto e secondo rivolto Diteggiatura dei rivolti Esercizi sui rivolti e consigli pratici per lo studio
Note comuni
Perché dobbiamo usare i rivolti? Una questione di melodie La tecnica delle note comuni sul giro di Do
Tecnica delle note comuni
Una tecnica che ci permette di dare sequenzialità melodica all'accompagnamento, rendendolo più gradevole e più coerente Esempi su alcuni giri armonici Tecniche di variazione, ripetizione e moto contrario Esercizi per la pratica e consigli pratici per lo studio
Accordi aumentati e diminuiti
Gli intervalli che formano gli accordi aumentati e diminuti Diteggiature consigliate Esercizi su sequenze di accordi ed altri esercizi
Accordi diminuiti e interpretazione
Costruzione di un accordo diminuito e di un accordo aumentato Pratica con i rivolti delle triadi diminuite e aumentate Un tocco personale - Imagine
Accordi a 4 note
Le estensioni degli accordi nel Jazz, quante note si usano? La magia dei cluster Nominare le note degli accordi: fondamentale, terza, quinta... Quando le settime si aggiungono alle triadi: le combinazioni che possiamo trovare e come nominarle La quinta negli accordi di settima, in quali casi serve Tecniche per suonare gli accordi di settima a due mani
Le quadriadi
Come estendere una triade Le specie in cui si dividono le quadriadi e il loro aspetto sulla tastiera del pianoforte La siglatura delle quadriadi Esercizi per fare pratica con tutti gli accordi di settima
Concetto di tonalità
Concetto di tonalità Gradi di una scala Dominante, sensibile, tonica, sopratonica, sottodominante Armonizzazione Improvvisare sugli accordi La progressione armonica di Autumn Leaves La melodia di Autumn Leaves in relazione agli accordi Arpeggiare un accordo Armatura in chiave, come scrivere o riconoscere una tonalità Fare una jam session con titoli e tonalità dei brani
Armonizzazione della scala maggiore
La tonalità I gradi della scala Armonizzazione della scala maggiore Esercizi per l'armonizzazione della scala maggiore
Variazioni melodiche, improvvisazione e interpretazione
Cos'è l'improvvisazione Consigli per improvvisare Le ripetizioni e le variazioni melodiche, ed esempi Esercizi di composizione
Cambi di tonalità ed armonizzazioni
Armonizzazione della scala maggiore con accordi di settima Come riconoscere una tonalità osservando la progressione armonica Trasposizione di una progressione armonica attraverso i gradi Tensione e distensione, movimenti discendenti di quinta Esercizi sulla progressione II-V-I a quattro voci Autumn Leaves tra Bb e Gm, intreccio tra tonalità relative e modulazioni Basi Aebersold Come chiarire la tonalità durante una Jam Session
Il quinto grado
La funzione del quinto grado
Cadenze maggiori e II-V-I
Cadenza classica e i movimenti per quinta discendente, da cui deriva II-V-I L'omissione della quinta degli accordi Esercizi sulla cadenza II-V-I
Trasporto di tonalità sul brano Autumn Leaves
Come trasportare un brano Esercizi, esercizi su Autumn Leaves
Armonizzazione della scala minore
Armonizzazione della scala minore Modifica sul quinto grado Esercizi di armonizzazione
Cadenza II-V-I minore
La risoluzione nella cadenza II-V-I minore Esercizi sulla cadenza II-V-I minore
Un primo approccio agli Standard Jazz
Cos'è lo standard jazz Struttura dello standard jazz
Esercizi: Autumn Leaves
Contestualizzazione storica dello standard Autumn Leaves Struttura del brano e breve analisi armonica e melodica Esercizi sul brano
Esercizi: Summertime
Contestualizzazione storica del brano Breve analisi strutturale e armonica Esercizi sul brano
Esercizi: Blue Bossa
Contestualizzazione storia del brano Breve analisi strutturale e armonica Esercizi sul brano
Improvvisazione e pentatoniche
Cos'è l'improvvisazione e come si fa? Un po' di improvvisazione... Che note scegliere, in base all'accordo del momento Idee melodiche, abbellimenti, tensioni e pause nella scrittura di una storia L'uso delle scale pentatoniche nell'improvvisazione Darsi dei confini per esplorare meglio un territorio Gestione dei registri durante l'improvvisazione e creazione di un climax Studio delle scale pentatoniche in tutte le tonalità
Improvvisazione su Blue Bossa
Le regole e la sperimentazione come approcci complementari I patterns L'importanza dell'ascolto della discografia e della trascrizione a orecchio Discografia indispensabile Scale da utilizzare nell'improvvisazione Esempi su come costruire una melodia Esercizi sulla pentatonica e metodo di studio
Scale blues e bebop
Cos'è la scala Blues? La blue note, tra pentatonica minore e scala blues Origini della scala Blues, il microtono e i limiti dello strumento Un po' di Blues... Armonie minori e maggiori nel Blues Padroneggiare la progressione II-V-I durante l'improvvisazione Le tonalità con i bemolli in chiave: perché sono importanti nel jazz? Quali tonalità praticare. Fare pratica con le modulazioni Costruzione e utilizzo della scala bebop
Approfondimento sul Blues
Le origini del Blues e le conseguenti influenze Elementi caratteristici del genere, come la scala blues, le blue notes, la struttura antifonale, la struttura ben definita, il ritmo shuffle, la particolare armonia L'indefinitezza tonale del blues Il Walking Bass Esercizi
La scala Bebop
La nascita della scala bebop e il suo scopo Definizione della scala bebop per intervalli Come usare la scala bebop Pattern, enclosure e arpeggi Esercizi
Accordi di nona
Cosa sono gli accordi di nona In quali gradi dell'armonizzazione maggiore e minore possiamo usare la nona? La funzione della nona nell'accordo di dominante Suonare fuori dalla tonalità d'impianto Il ruolo del pianoforte nella band: utilizzo delle mani e pratica del II-V-I senza il basso
Accordi di nona, siglatura ed esercizi
Come costruire gli accordi di nona La nona in rapporto ai tipi di quadriade Collegamenti terza-settima e quinta-nona nella progressione II-V-I come principio fondamentale del voicing jazzistico Siglatura degli accordi di nona Esercizi
Accordi di tredicesima e improvvisazione
Esempi di utilizzo della tredicesima Suonare gli accordi con la mano sinistra II-V-I e altre sequenze di accordi su cui fare pratica Ricordiamoci quali sono le note importanti di ogni accordo: note strutturali e note di abbellimento Tecniche per suonare le progressioni armoniche, tra melodia e ritmo Sfruttare le alterazioni dell'accordo di dominante per creare nuove tensioni Sviluppare un gusto estetico Costruire scale, arpeggi e melodie sulle note dell'armonia
Accordi di 11ma e 13ma
Gli accordi di undicesima, e gli accordi di undicesima con la quarta diesata Gli accordi di tredicesima Esercizi
Accordi alterati
Alterare le estensioni di un accordo di settima Esercizi
Scale diminuite, superlocrie e arpeggi
Costruzione della scala minore melodica, della scala diminuita e della scala superlocria Esempi di improvvisazione con la scala minore melodica, la scala diminuita e la scala superlocria
La scala diminuita semitono-tono
Composizione della scala per intervalli, e uso della scala Esercizi
Scala superlocria
Costruzione della scala superlocria e suo uso Esercizi sulla scala superlocria
Repertorio e Jam Session
Immaginiamo una jam session Cos'è un jazz standard, da dove viene e come si utilizza Struttura standard Blues La struttura a servizio dell'interplay e delle dinamiche Il solo dei vari strumenti della band, gli scambi durante il solo di batteria Less is more nel lavoro di squadra Esempi di ballad, brani melodici e brani bebop strumentali Scelte stilistiche nella composizione della melodia Trasformiamo Isn't She Lovely in un brano jazz Utilizzare la struttura standard Blues in una jam session Come creare intesa durante una jam session, l'importanza dell'ascolto
Repertorio, Standard Jazz e Jam Session
Definizione di Standard Jazz Il Bebop I Real Book Strutture comuni tra gli Standard, strutture in base al bpm Interplay Turnaround Esercizi di ascolto Esercizi su Isn't She Lovely
Modulazioni di tonalità e sostituzione di tritono
Cosa sono e a cosa servono le modulazioni nelle canzoni You Are The Sunshine Of My Life Tecniche di modulazione
Il moto dell'armonia, la modulazione, la dominante secondaria
Il ruolo degli accordi nelle progressioni armoniche La modulazione (definitiva o provvisoria) Esempi di modulazione su brani conosciuti La dominante secondaria con esempi Analisi del brano You Are The Sunshine Of My Life Percorsi armonici comuni a più tonalità Esercizi sui brani
La sostituzione di tritono
Principio che rende possibile la sostituzione di tritono Come fare una sostituzione di tritono Esercizi
Le sostituzioni nel Blues
La sostituzione del I grado con il III grado Variazioni nel Blues Bebop con sostituzioni, aggiunte di accordi, dominantizzazioni, ecc. Esercizi
Accordi sospesi, sus e pedale
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Accordo Sus, Slash Chord, fraseggio modale
Costruzione dell'accordo Sus, Sus2 e Sus4 Percezione dell'accordo Sus Il ritardo della terza Gli accordi di frazione o Slash Chords Esercizi Gli accordi Sus di Maiden Voyage Improvvisazione su Maiden Voyage, elementi di fraseggio modale
Pedale di dominante
Cos'è il pedale, pedale di tonica e pedale di dominante Uso del pedale Esercizi
Lo swing e il ruolo del pianoforte
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Lo swing, staccare il tempo, e il ruolo degli strumenti nella band
Lo swing in relazione ai bpm del brano La quantizzazione Il timing preciso, in anticipo o in ritardo sul tempo Accentare la croma in levare Staccare il tempo, accentando 2 e 4 Esercizi per sentire i tempi deboli Il ruolo delle varie componenti della batteria nella definizione del groove Il ruolo del basso nel ritmo e nell'armonia Il pianoforte nella sezione ritmica, quando si occupa di comping, e come assegnare i ruoli alle mani Anticipare l'accordo
Dalla band al piano solo, le possibilità del pianista
Le tecniche di piano jazz in relazione alla formazione della band (quintetto e trio) Riferimenti di discografia Tecniche di piano solo (walking bass, stride piano e tecnica mista) Esercizio di riepilogo del corso sul brano Bye Bye Blackbird
Dalla band al solo
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2 sezioni aggiuntive

Modalità di Frequenza

La modalità di frequenza è mista ed è tripartita in lezioni in diretta streaming, lezioni e laboratori dal vivo, e corsi registrati on-demand, in modo da rendere sempre accessibile un più vasto programma di lezioni.

Il corso prevede:

11 incontri in diretta streaming, il sabato dalle 09:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00;
3 incontri dal vivo della durata di 4 giorni ciascuno e svolti generalmente nel weekend (giovedì, venerdì, sabato e domenica);
Corsi online, frequentabili in modalità asincrona e on-demand sul portale di formazione;

La frequenza è obbligatoria all’85% per ogni modalità di erogazione.

In caso di assenza è possibile rececuperare le lezioni perse visionandone le registrazioni e i relativi materiali integrativi, caricati sul portale di formazione. Tutte le lezioni tenute i...

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A chi è rivolto

Il corso è aperto a insegnanti di canto e cantanti.

Sono richiesti, a tutti gli studenti, una connessione internet stabile, un computer dotato di webcam e microfono, e una tastiera o pianoforte.

Durante il corso, potrebbe essere consigliato o richiesto l’acquisto di alcuni workbook e libri di testo.

Esami

Ogni corso di studio all’interno del programma è corredato da un esame finale che certifica l’acquisizione delle abilità e conoscenze studiate.

Gli esami vengono sostenuti in diverse modalità che variano in base al corso di studio:

In diretta streaming in modalità scritta, orale e/o pratica;
In occasione degli incontri dal vivo programmati, in modalità scritta, orale e/o pratica;
Sotto forma di project work da consegnare entro una data prestabilita, in formato scritto, visivo, audio o audio-video in base all’assignment;
Online in totale autonomia, tramite il portale di formazione.

In caso di mancato superamento di uno o più esami, è possibile concordare fino a due sessioni di recupero senza costi aggiuntivi.

Alcuni esami sostenuti dallo studente in percorsi precedenti posso essere c...

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Qualifiche

Al termine del Master e dopo il superamento di tutti gli esami previsti, lo studente consegue il titolo di Certified VES® Practitioner in Vocal Styles, titolo di carattere privato (non universitario) rilasciato da VES® International.

Al conseguimento del certificato è possibile proseguire la formazione nel Master in Psicologia della Voce, Comunicazione e Counseling dell’Artista e nel Master in Fisiologia e Igiene della Voce, Pedagogia e Didattica della Tecnica Vocale, ottenendo così il Diploma in Didattica della Voce VES® e la possibilità di accedere alla qualifica di Certified VES® Trainer.

È possibile, ma non obbligatorio, conseguire, durante il percorso di formazione, il Diploma in Popular Music Theory (Grade 5), titolo pubblico rilasciato da London College of Music - University of West London, Level 3 EQF, 9 crediti.
I titoli rilasciati dal London College of Music sono titoli pubblici ester...

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Pagamenti

La retta complessiva è di 2850,00€ (IVA inclusa), rateizzata in 19 rate mensili da 150,00€ l’una.
In caso di preiscrizione, lo studente avrà diritto a uno sconto del 10% sul costo complessivo, pagando così la retta nella sua totalità, di 2565,00€ (IVA inclusa), nei 30 giorni precedenti all'inizio del corso.

La retta non comprende il costo dell’esame esterno all’istituto per il conseguimento del Diploma in Popular Music Theory - Grade 5 presso il London College of Music (University of West London).

Docenti

Andrea Bianchino

Andrea Bianchino (BM, MM, MMed, MAud, MChiro, CMT, CHt, PGCert, PGDipl, FLCM) è Fellow presso il dipartimento di voce della West London University e direttore del Voice Evolution Institute, dove è docente del master in fisiologia vocale, pedagogia e didattica della tecnica vocale e del master in psicologia della voce, comunicazione e counseling dell’artista.

Da 15 anni si dedica alla didattica della voce cantata e parlata, attualmente è laureando in Medicina e Chirurgia presso l'Università di Ferrara con internship presso l'Ospedale Sant'Anna, Unità Operativa di Otorinolaringoiatria e Fonochirurgia.

Ha conseguito l'Associate Diploma e il Licentiate in Popular Music Vocals Teaching presso la West London University, il biennio specialistico presso il Berklee College of Music di Boston e il Fellowship Diploma in voce presso il London College of Music. Ha ottenuto i Master universitari in Fisiopatologia e Riabilitazione della Voce presso l'Università Federico II, in Audiologia Clinica e Neurotologia presso l'Universidad Isabel I, in Neuropsicologia Clinica presso l'Universidad Catolica de Cuyo e in Chiropratica presso l'Ackermann Institutet (Svezia), specializzando in Upper Cervical KC. Diplomato (PGDipl.) in PROEL e Terapia dei Problemi Vocali (UIMP), Medicina Narrativa e Bioetica (UniMORE), Vocologia Miofunzionale (UniPEG), Foniatria Artistica (UniCUS), Speech and Voice Disorders (UIdC) e Psicosessuologia (Elform). Formato in Microbiota Umano (UniPV) e Vocologia Clinica (Nuova Artec). È docente master teacher certificato in Estill Voice Training e metodo PROEL, inoltre Counselor e Analogista presso l'Istituto di Psicologia Analogica con sub-specializzazione in Ipnoterapia, CBT e TBS.

Andrea Avena

Contrabbassista, compositore e arrangiatore, Andrea Avena è autore di un metodo di teoria, armonia e lettura musicale in quattro volumi (“Teoria e Armonia” ediz. Sinfonica), di tre libri dedicati all’analisi delle melodie e alla loro armonizzazione (“Analisi e Arrangiamento”) e di un volume di approfondimento sulle possibilità ritmiche (“Polimetri, Poliritmi e multitemporal music”).
Insegna armonia, arrangiamento e contrabbasso in molte strutture tra cui il Saint Louis College of Music di Roma.

Ha collaborato con Lester Bowie, Kirk Lightsey, Manhu Roche, Don Moye, Massimo Urbani, Maurizio Giammarco, Javier Girotto, Paolo Ravaglia, Bill Smith, Antonello Salis, Massimo Manzi, Ettore Fioravanti, Gianluigi Trovesi, Gunther Schuller, Andrew Homzy.
Nell'abito delle musiche per il cinema e per il teatro, ha collaborato con: Nicola Piovani, Ennio Morricone, Germano Mazzocchetti, Carlo Di Blasi, Lucio Gregoretti, Giovanna Marini, Franco Piersanti, Renato Serio, Piero Pintucci, Stelvio Cipriani, e Andrea Guerra.
Ha registrato circa 100 dischi come bassista e contrabbassista, e ha due dischi a suo nome (big band e piccole formazioni).

Suona negli spettacoli teatrali “Canti di scena”, “Il signor Novecento”, “Le cantate del fiore e del buffo”, “Concerto Fotogramma”, “La Pietà”, “Epta”, “Viaggi di Ulisse” (musiche di N. Piovani); “West side story”, “Irma la dolce”; facendo tourneè in tutta Italia, in Grecia, Israele, Spagna, Belgio, Turchia, Tunisia, Francia, Inghilterra, Romania, Cina.
Partecipa a numerose trasmissioni televisive e radiofoniche: RAIUNO (Roberto Benigni), RAIDUE (Sabina Guzzanti; Luca Zingaretti, “Piazza Grande”, “Mezzogiorno in Famiglia”), TMC (con il trio di Lelio Luttazzi), RAITRE (“Dove Osano Le Quaglie”, “Prima della Prima”, “Che Tempo che Fa”). Radiotre suite: giornata delle radio europee dedicata a Ellington (unico gruppo italiano), Radiotre: I concerti del Quirinale.

Vincitore del concorso New Talents indetto da RAI3 (1986) e del Premio Opera Imaie (2009), nonché finalista al concorso internazionale di composizione e arrangiamento per orchestra jazz di Barga (edizioni '88, '89, '90 e '96) e al concorso "Scrivere in Jazz" di Sassari (1998).

Antonio Vandoni

Discografico, direttore artistico e musicale di Radio Italia Solo Musica Italiana e Radio Italia TV. Dal 2000 ha curato la Direzione Artistica di più di 400 eventi musicali live, dall’Auditorium interno e negli Eventi più importanti in Italia ed in tutto il mondo dal Festival di Sanremo, al RadioItalia live in Piazza del Duomo a Milano, alle Olimpiadi, ai Campionati europei e Mondiali di calcio. E’ parte della Commissione Artistica di Area Sanremo e Direttore Artistico del Festival di Musica Italiana.

Responsabile della promozione radiofonica e televisiva, local ed international per la Dischi Ricordi (U2, Depeche Mode, Gianna Nannini, Antonello Venditti, Fabrizio De André, Marco Masini, Gino Paoli, Pierangelo Bertoli, etc…) e per la BMG Ariola (Eros Ramazzotti, Gianni Morandi, Pino Daniele, Luca Carboni, Giorgia, Gigi D'Alessio, Samuele Bersani, Daniele Silvestri, etc…).

Opinionista musicale al Festival di Sanremo (Rai 1) nel 2005, ad Amici (Canale 5) e ad X Factor (Rai 2) nel 2008, 2009 e nel 2010, anno in cui ha registrato 5 puntate di casting di X Factor (Rai 2) con Mara Maionchi.

Antonio Patanè

Diplomato in Pianoforte e Direzione Corale presso il Conservatorio di Pescara e Torino e diplomato in Sound Engineering presso la scuola di Alto Perfezionamento Musicale (APM) di Saluzzo (CN).

Svolge come tecnico del suono numerose tournée al seguito di noti artisti italiani e stranieri come Claudio Baglioni, Vasco Rossi, Biagio Antonacci, Renato Zero, Ron, Riccardo Cocciante, Renzo Arbore (tour mondiale) e l’orchestra italiana di Raoul Casadei.

Apre il suo studio di registrazione nel 2009 a Rimini, dove svolge attività di Music Producer, arrangiatore e Sound Engineer.

Dal 2010 al 2013 collabora in qualità di docente con la scuola Music Academy Rimini, e poi apre una sua scuola presso il Merlin Digital Studio di Rimini, dove insegna Pianoforte (classico e moderno), Armonia Funzionale, e Home Recording. Moderatore di svariati gruppi riguardanti la materia di Ingegneria del suono, Logic, Protools, e MainStage.

Bob Stoloff

Musicista jazz e polistrumentista statunitense di fama internazionale, con un Bachelor of Music in Education presso Berklee College of Music.

È uno dei maggiori esperti al mondo di improvvisazione vocale: canto scat, instru-vocal (vocal percussion, vocal brass, vocal bass), tecniche di improvvisazione a cappella e body percussion.

Ha elaborato nel tempo una sua metodologia per la didattica e la pratica di tali discipline, illustrata in numerose pubblicazioni tra cui Scat! Vocal Improvisation Techniques, Blues Scatitudes, e altri libri e workbook.

È stato professore presso il Voice Department del Berklee College of Music, e negli anni è stato docente, guest conductor e consultant per numerosi jazz ensembles, cori, scuole ed enti di formazione.

È apparso in jazz festival internazionali insieme a grandi musicisti come Bobby McFerrin.

Clizia Miglianti

Insegnante di canto e cantante dedita all’improvvisazione e alla musica di ricerca.

Nel 2018 Si laurea in Canto Jazz presso la Siena Jazz University con una tesi sul rapporto tra la musica barocca e la musica jazz.
Proprio durante gli anni a Siena si appassiona all’improvvisazione radicale grazie al Maestro Stefano Battaglia, frequentando i suoi laboratori permanenti di improvvisazione e numerosi workshop con artisti del calibro di Tim Berne, Jhon Taylor, Aaron Golberg, Steve Leheman e Ernst Reijseger.

Parallelamente alla ricerca artistica inizia ad appassionarsi alla didattica e a perfezionarsi con docenti di diversa estrazione stilistica e metodologia, e a frequentare corsi specifici per la didattica.
Nel 2020 si iscrive al corso di alta formazione in Vocologia Artistica presso l’università di Bologna, concludendo il percorso con il massimo dei voti grazie a un elaborato sulla didattica di emergenza.

Attualmente è Candidate VES® Trainer iscritta al corso per il Diploma in Didattica della Voce VES® presso Voice Evolution Insitute.

Al momento è impegnata come artista in un progetto di improvvisazione sulla poesia del novecento con il clarinettista Leonardo Agnelli, e nella produzione di una serie di brani sulle liriche di William Blake con il pianista Angelo Petraglia.

Come insegnante lavora nel suo studio a Poggibonsi (SI), tiene corsi sulla vocalità e di circle singing per attori, e collabora come vocal coach con il Virus Studio di Siena.

Enrico Di Lorenzo

Medico Chirurgo, specialista in Audiologia e Foniatria, cantante con esperienza ed attività decennale nel campo del Metal Estremo, voce degli Hideous Divinity, insegnante di canto estremo.
Dedica larga parte della sua attività di assistenza e ricerca alle problematiche dell’uso artistico della voce e della ricerca espressiva.

Autore di una delle prime ricerche scientifiche internazionali sul Canto Metal Estremo già presentata in diversi convegni in Europa e Nord America.

Ideatore e docente del seminario teorico pratico “Il Canto Metal Estremo” tenutosi in varie città d’Italia dal Maggio 2011 in poi.

Ha all’attivo diverse pubblicazioni discografiche nazionali ed internazionali in ambito Metal e Rock.

Fabio Falcone

L’Avv. Fabio Falcone è un avvocato/musicista specializzato in Copyright, Discografia, Proprietà intellettuale, Music Business, Musica Digitale e Diritto delle nuove tecnologie.

Al tempo stesso Fabio Falcone è il Leader e cantante della band italiana dal nome “La Differenza”, con all’attivo 5 album tutti pubblicati con Major Companies.

Laureatosi all’Università di Bologna nel 2001 con la tesi sperimentale “La Distribuzione delle opere musicali attraverso le reti elettroniche”, Fabio Falcone in quegli anni è uno dei primi in Italia ad aver trattato, in una tesi di Laurea, gli argomenti che di li a poco avrebbero stravolto per sempre il mondo della musica e della discografia, cambiandone per sempre i connotati.

Negli anni successivi si specializza in proprietà intellettuale, diritto musicale, discografia e diritto digitale, curando gli interessi di Artisti, case discografiche, editori ed in generale degli addetti al lavoro del mondo musica, anche se il suo Studio Legale opera allo stesso modo nel campo del cinema, delle immagini, della stampa e della letteratura.

La parallela attività artistica permette a Fabio Falcone di vivere e approfondire direttamente sul campo le materie di competenza del suo Studio Legale, finendo con il creare un rapporto moderno, diverso, allineato, di sintonia e complicità con il cliente che opera nel settore musica.

Gianluca Sambataro

Pianista, arrangiatore, direttore di coro, cantante e vocal coach con una significativa e variegata carriera artistica che sottolinea un profilo musicale complesso.

Il Gospel occupa una parte importante, portandolo al festival gospel di Opole in Polonia, al Varese Gospel Festival, al Nova Gospel Festival e molti altri, nonché ad arrangiare diversi album Soul Jazz Gospel e R&B.

Si esibisce con diversi artisti Italiani ed Internazionali al BlueNote di Milano e collabora come pianista con Sherrita Duran, Kay Foster Jacson, Rev. Bazil Meade, T.J Cole, Robin Brown, Junior Robinson, Joyce Yuelle and Gospel Times.
Lo stesso BlueNote ospita in programmazione il Rejoice Gospel Choir in esclusiva italiana per due anni consecutivi.

Collabora con la Compagnia della Rancia nella realizzazione di "Grease", "Frankenstein Junior", e nell’inedito musical "Cercasi Cenerentola" interpretato da Paolo Ruffini con il quale intraprende una costante e attuale collaborazione.

È direttore di doppiaggio, cartoni animati, serie Tv e film presso la SDI media, e Merak Film.

Dal 2014 entra nel mondo della formazione aziendale con un format esclusivo “team choral experience” ideato con Massimiliano Palmetti.
Tra i clienti più importanti Intesa San Paolo, Adidas, Armani, Findomestic, Banca Generali, Allianz Man Power, Siemens.

Dal 2015 in duo piano e voce, in tour con il celebre attore Maurizio Micheli in una nuova produzione del Teatro Franco Parenti di Milano.
Dal 2020 in un tour teatrale come attore con “la coscienza di Zeno” interpretato da Corrado Tedeschi.

Nel 2020-2022 autore delle musiche di “Perdutamente” docufilm sull’alzheimer di Paolo Ruffini e “Ragazzaccio” con Fiorello, Massimo Ghini, Sabrina Impacciatore, scritto e diretto da Paolo Ruffini.

Giovanni Gargini

Giovanni Gargini è un musicista, batterista, insegnante del Metodo Feldenkrais® e della Body Music, specializzato in musica afro-americana (Jazz, Funk, Soul etc).

Ha frequentato seminari di Body Music internazionali come IBFM Italy Minifest 2015, Body Rhythm Hamburg 2016, 2017 e 2018, IBMF Paris 2016.

Collabora in ambito didattico con il performer brasiliano Charles Raszl.

Ha insegnato per la scuola internazionale WeArtplay nell’anno 2021 e 2022.

Luca Del Sarto

Vocal coach e vocal trainer, cantante, sperimentatore vocale, producer.

Le sue esperienze vocali spaziano tra diverse tecniche apprese lungo gli studi di vari metodi e le proprie ricerche di sperimentazione vocale, attraverso questo percorso è cresciuta la consapevolezza e l’utilizzo di strumenti come microfoni, compressori, delay, loop station, auto-tune, vocoder e tanto altro che ha permesso un uso anche non convenzionale della voce.

Grazie a tutto questo ha creato “Vocal Technology” un percorso rivolto principalmente a cantati ed insegnanti di canto, portato in giro per l’Italia tra convegni, seminari e master universitari, giusto per citarne alcuni: “La Voce Artistica” – Ravenna, “Lucca & Voce” – Lucca, “Tour Music Fest" – al Cet di Mogol, master universitario in “Alta Formazione in Vocologia Artistica” – Ravenna.

Sul suo blog ama fare divulgazione riguardo la tecnologia vocale.

Marco Giorgi

Marco Giorgi è un autore e compositore riminese di esperienza pluridecennale.

Firma l'album di debutto dell'artista Mariadele (Mariadele, BMG - Ricordi, 1997) come autore e compositore, e negli anni successivi partecipa alla pre-produzione del secondo album della cantante, affiancando il Direttore Artistico Saverio Grandi, e firmando con i due musicisti i brani "Scivola via con me" e "Angelo ribelle".

Nel 2000 collabora con Mario Manzani, fondatore degli ORO e autore di "Vivo per lei".

Dal 2008 tiene corsi di Songwriting presso scuole, organizzazioni e istituti, attingendo dalla sua esperienza e da diverse tecniche di scrittura per lo sviluppo di un proprio metodo.

Dal 2011 al 2013 è il tastierista e corista del cantautore riminese Filippo Malatesta.

Nel 2018 fonda la sua etichetta discografica YOUR VOICE RECORDS, producendo artisti locali quali Filippo Malatesta, Veronica Villa, Stella Giorgi e Silvia Cecchini, creando e pubblicando numerosi brani inediti ogni anno.

Dal 2019 organizza il Festival di Rimini in collaborazione con Rimini Classica. Si occupa inoltre della gestione organizzativa degli eventi radiofonici e dei concerti live che Radio Deejay tiene abitualmente nel comune di Riccione nei mesi di Luglio e Agosto.

Ha studiato presso il Conservatorio G. B. Martini di Bologna.

Marianna Palillo

Holistic Vocal Coach, docente di musica, operatrice olistica in discipline evolutive e bioenergetiche, e Musicoterapeuta.
Creatrice del sistema didattico e terapeutico HolisticVoice® Training Vocale ad Approccio Olistico Integrato, per accompagnare ogni persona alla scoperta della propria vocalità affinché possa conoscere sé stessa e possa essere co-creatrice della realtà che la circonda.

Ha conseguito la laurea alla Facoltà delle Arti e della Comunicazione, la laurea Specialistica in Musicoterapia, il Diploma in Didattica della Voce VES® presso Voice Evolution Institute e il Licentiate in Popular Music Vocals Teaching presso London College of Music - West London University, ed è Certified VES® Trainer.

Ha conseguito, con il massimo dei voti, il Master universitario di I livello in “Metodologie Didattiche, Psicologiche, Antropologiche, Teoria e Metodi di Progettazione" con una tesi sul “Ciclo Mestruale e gli Archetipi del Femminile”. Facilitatrice di cerchi e percorsi per il benessere femminile, Moon Mother®, operatrice Reiki e Terapeuta Mestruale.

Socio ordinario dell'Associazione per lo Sviluppo Armonico dell'Essere Umano La Teca.

Docente di master privati presso Voice Evolution Institute, quali Master in Fisiologia e Igiene della Voce, Pedagogia e Didattica della Tecnica Vocale, Master in Didattica dello Stile e delle Discipline Musicali della Popular Music, e Master in Psicologia della Voce, Comunicazione e Counseling dell'Artista.

Marta Noè

Mi chiamo Marta, e sono Una Maestra di Musica. Gestisco due scuole di musica in presenza e una piattaforma online dedicata allo sviluppo dell’Intuito Musicale®.

Uso l’ukulele per risvegliare la musicalità innata che ognuno di noi possiede, e mi dedico all’apprendimento musicale di bambini e adulti da 0 anni in su.
Ho una solida formazione sulla Music Learning Theory di E. E. Gordon: Aigam (Italia), 2012; Audiation Institute (Italia) 2013; Igeme (Spagna) 2014, sia per la fascia 0-6 anni (guida informale) che per la fascia dai 6 anni in su strumento e voce (istruzione formale).

Da oltre dieci anni conduco ricerca sulla metodologia, che mi ha portata a fondare il metodo Intuito Musicale®.

Dal 2016 aiuto gli insegnanti di musica a migliorare l’approccio sulla gestione e l’organizzazione dei corsi, e ho creato il progetto Insegnare Musica Online, un corso specializzato per ampliare le proprie possibilità di didattica.

Nicolò Vese

Compositore, orchestratore, arrangiatore, sound designer e bassista, ha conseguito il Diploma Accademico presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma in Musica per Videogiochi e la laurea in Filosofia presso l'Università degli Studi di Torino.

Ha composto, insieme al M° Andrea Caranfil, l'opera "Shades", eseguita dal vivo alla 45esima edizione del Roma Jazz Festival, e successivamente in occasione del Veneto Jazz Festival e per Visioninmusica di Spoleto.

Ha composto per numerosi videogiochi (tra cui "Garden In!", "Path of the midnight sun", "Underdogs", "Shards of Destiny", "A Beautiful Day" e "Naroba"), per il parco divertimenti Mirabilandia, per Radio Montecarlo, per podcast, per live Twitch, per spettacoli teatrali ("Meraviglia" della compagnia di acrobati Sonics, e "A Christmas Carol" prodotto dalla Compagnia Bit), e per cortometraggi (tra cui "Un uomo infeltrito" diretto da Jack Sapienza e Andrea Dipa, vincitore del secondo posto al CKF International Film Festival 2020, e vincitore della categoria "Best Italian Short" del Oniros Film Awards).

Ha realizzato patch ed è beta tester per la libreria "Preparato Double Bass" di Xperimenta Project.

Co-fondatore del progetto fusion/metal Asymmetric Universe, dei quali esce il primo EP nel 2019: "When Reality Disarticulates". Grazie a questo progetto si esibisce al festival "In Progress... One" di Sestu (Cagliari) insieme ad altri artisti del calibro di "James Senese Napoli Centrale".
Dal 2021, fa parte del trio ufficiale del chitarrista jazz Nico Di Battista, in qualità di bassista e arrangiatore.

Partecipa come assistente alle sessioni di registrazione dell'ultimo album di Daniele Gottardo presso lo studio New Frontiers Record di Rovigo.

Ha perfezionato la sua formazione musicale con i Maestri Andrea Portera, Nico Di Battista, Massimo Camarca, e Daniele Gottardo, e presso la Nam Bovisa di Milano.

Sara Ciuffolotti

Cantante, insegnante di canto, corista turnista, recording artist, Certified VES® Trainer e compositrice specializzata in Popular Music.
Ha conseguito il Licentiate of London College of Music in Popular Music Vocals Performance presso London College of Music - University of West London (Level 6 EQF, 180 credits, 2019), il Diploma in Didattica della Voce VES® presso Voice Evolution Institute (2022), il Pearson BTEC Level 5 Higher National Diploma in Music Composition (2022), e il Ba (Hons) in Popular Music Performance and Songwriting presso Coventry University (Level 6 EQF, 360 credits, 2023).
Dal 2021 è manager didattico, tutor e docente presso Voice Evolution Institute.

Silvia Stefanini

Da 15 anni è insegnante di canto moderno, chitarra pop e chitarra classica. Certified VES® Trainer e insegnante di canto, tecnica vocale, ear-training, stile vocale e interpretazione presso Voice Evolution Institute e presso la CTM Academy di Gatteo (FC).

Consegue il Diploma in Didattica della Voce VES® presso Voice Evolution Institute, il Diploma in Popular Music Theory e il Licentiate in Popular Music Vocals Teaching presso la West London University (Level 6). Diplomata in Chitarra al Centro Professione Musica di Milano (CPM) e in Canto Moderno (Certified Voice Evolution Professional Singer) presso Voice Evolution Institute. Inotre ha frequentato il master di livello 1 in "Vocal Stage, la formazione teatrale di Franco Mescolini ed è operatrice di primo livello di Reiki.

Dal 1994 al 2012 è stata turnista professionista, in qualità di cantante e chitarrista, all'interno di tour di concerti in Italia.

Attualmente studia al Bienno Specialistico in Canto Jazz presso il Conservatorio Bruno Maderna di Cesena.

Simone Migani

Simone Migani è docente di pianoforte, pianista concertista specializzato in musica Jazz.

Laureato in "Arrangiamento e direzione d'orchestra jazz" al Biennio di secondo livello al Conservatorio Rossini.

Svolge un’intensa attività da musicista e le sue esperienze musicali comprendono oltre al jazz, anche la musica brasiliana, black music, musica pop internazionale e italiana.

Nel corso della sua attività musicale ha l'opportunità di suonare accanto ad artisti di caratura internazionale come Jay Clayton, Fabrizio Bosso, Tanya Michelle, Randy Bersen, James Thompson, Kelly Joyce, e di registrare dischi con la partecipazione di Igor Butman, Marco Tamburini, Peter Erskine, Danis Chambers, John Abercrombie.
Con i suoi gruppi musicali ha aperto i concerti di Joe Cocker, Laurine Hill, Rita Marley, The Wailers, Incognito, Joe Sample e Randy Crowford, James Blunt.

Stefano Benini

Stefano Benini è un cantante, insegnante di canto e direttore di coro, attivo in Italia e all’estero, fin dai primi anni ’90.

Si è laureato in Canto Lirico nel 2005 presso il Conservatorio Statale di Perugia con il massimo dei voti (Diploma Accademico di I e di II Livello).

Nel 2020 ottiene il Diploma in Didattica della Voce VES® e la certificazione come Certified VES® Trainer, e nel 2021 consegue il Licentiate in Popular Music Vocals Teaching presso London College of Music - West London University (UK).

Negli anni ha preso parte a numerosi stage di perfezionamento sulla vocalità classica e moderna con insegnanti come Eva Mei, Alessandro Corbelli, Mietta Sighele, Alfonso Antoniozzi, Nora Orlandi, Elga Davis, Janette Thompson, e Andrea Bianchino.

Si è dedicato inoltre allo studio della direzione corale con M. Zagni e A. Orwath, e partecipando a numerosi stage tra cui si ricordano quelli con gli Swingle’s e il M° Grun.

Si è esibito in numerosi festival internazionali, spaziando dalla musica classica, antica e barocca, a quella moderna e contemporanea, come solista o con varie formazioni (Festival di Salisburgo, Festival di Erl, Musica Riva Festival, San Valentino Jazz, Disanima Piano, Sagra Musicale Umbra, Festival dei due mondi, ecc.).

È stato interprete presso il Teatro Olimpico di Vicenza, Teatro Parioli di Roma, Teatro Pavarotti di Modena, Lyric Theatre di Assisi, Grand Theatre di Reims (FR), Teatro dell’Opera di Fribourg (CH), New National Theatre di Tokyo, Musica Riva Festival, Tiroler Fest Spiele.

Attualmente prosegue la sua attività di cantante, principalmente con il quintetto pop a cappella "Cherries on a swing set", di cui è anche arrangiatore.

Insegna canto moderno presso il suo studio privato a Porano (TR) e presso le scuole “Re Diesis” di Fabro (TR) e BbMusic di Orvieto (TR).

Dal 2002 è Maestro di Cappella presso il Duomo di Orvieto.

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Informazioni

Durata	14 mesi
Ore	360
Frequenza	Mista (online e dal vivo)
Lingua	Italiano e inglese
Accesso	Tramite candidatura

Prezzo

2850.00€
In 19 rate da 150€ l'una, o in un'unica soluzione a 2565€ (IVA inclusa)