Master in Didattica dello Stile e delle Discipline Musicali della Popular Music a.a. 2023/2024

Introduzione ai tre elementi fondamentali della musica

Il pentagramma
La battuta o misura
La chiave musicale
L'indicazione di tempo

Semibreve o whole note
Minima o half note
Semiminima, quarter note o crotchet
Ottava, eight note o quaver
Sedicesima o sixteenth note
Durata delle note musicali
Nome delle note musicali
Rappresentazione grafica delle note musicali

Nome delle pause e relativa durata
Rappresentazione grafica delle varie pause musicali

Il punto di valore sulle note e sulle pause

La notazione italiana
La notazione anglosassone

Spazi e righe del pentagramma
Cosa sono le chiavi musicali e a cosa servono
Riconoscimento delle note sul pentagramma in chiave di violino e di basso
Tagli addizionali

Le ottave sulla tastiera
Il Do centrale

Il diesis, funzione e rappresentazione grafica
Il bemolle, funzione e rappresentazione grafica
Il bequadro, funzione e rappresentazione grafica
Localizzazione di diesis e bemolle sulla tastiera del pianoforte

Concetto di enarmonia

Definizione di intervallo musicale
Intervalli armonici e melodici
Intervalli ascendenti e discendenti
Intervalli maggiori, minori, giusti, diminuiti e aumentati
Canzoni di riferimento

Definizione di scala musicale
Notazione delle scale musicali sul pentagramma secondo la standard music notation
Concetto di spelling di una scala
Gradi di una scala

Definizione di accidentali
Definizione di tonalità
Definizione e funzione dell'armatura in chiave
Rappresentazione grafica dell'armatura in chiave (diesis e bemolle)

Concetto di relativa minore

Tecnica per riconoscere rapidamente una tonalità leggendo un'armatura in chiave

Struttura tono-semitono della scala maggiore
Spelling della scala maggiore
Alterazione delle scale maggiori di tutte le tonalità
Notazione delle scale maggiori in tutte le tonalità

Definizione di scala pentatonica maggiore
Spelling di scala pentatonica maggiore
Alterazioni delle scale pentatoniche maggiori in tutte le tonalità
Notazione delle scale pentatoniche maggiori in tutte le tonalità

Struttura tono-semitono della scala minore naturale
Spelling della scala minore naturale
Alterazioni delle scale minori naturali in tutte le tonalità
Notazione delle scale minori naturali in tutte le tonalità

Spelling della scala pentatonica minore
Alterazioni delle scale pentatoniche minori in ogni tonalità
Notazione delle scale pentatoniche minori in ogni tonalità

Costruzione della scala minore armonica
Spelling della scala minore armonica
Alterazioni e notazione delle scale minori armoniche in tutte le tonalità

Costruzione e spelling della scala minore melodica

Costruzione della scala blues
Spelling della scala blues
Notazione della scala blues in tutte le tonalità
Le blue notes, #4 o b5
Armatura in chiave blues
 

Struttura tono-semitono delle scale modali
Spelling dei modi: ionico, dorico, frigio, lidio, misolidio, eolio, locrio
Costruzione e scrittura delle scale modali in tutte le tonalità

Costruzione della scala cromatica

Struttura tono-semitono della scala esatonale
Spelling della scala esatonale

Struttura tono-semitono della scala diminuita
Spelling della scala diminuita

Comparazione dei vari spelling

Definizione di accordo
I gradi dell'accordo
Notazione standard degli accordi su pentagramma
Introduzione alle sigle degli accordi

Costruzione delle triadi maggiori
Spelling delle triadi maggiori
Possibili sigle delle triadi maggiori

Costruzione delle triadi minori, intervalli
Spelling delle triadi minori
Possibili sigle delle triadi minori

Costruzione delle quadriadi di maj7
Spelling
Sigle

Costruzione delle quadriadi di m7
Spelling
Sigle

Costruzione delle quadriadi di settima di dominante
Spelling
Sigle

Triadi diminuite, costruzione, spelling e notazione
Triadi semidiminuite, costruzione, spelling e notazione
Quadriadi diminuite, costruzione, spelling e notazione
Quadriadi semidiminuite, costruzione, spelling e notazione

sus 2, spelling e costruzione
sus 4, spelling e costruzione

Caratteristiche
Spelling e costruzione

Accordi maggiori e minori di sesta
Spelling e costruzione
Sigle
 

Spelling e costruzione delle triadi aumentate
Sigle e notazione

Comparazone degli spelling degli accordi

Triadi maggiori e minori in first e second inversion
Posizioni melodiche e rivolti

Il concetto di velocità di un brano
Il concetto di durata in relazione alla battuta

L'indicazione di tempo
Differenze tra tempi semplici e tempi composti
Le indicazioni di tempo più comuni, tra tempi semplici e tempi composti
Tempo binario, ternario, quaternario e misto
Battere e levare

Gruppi irregolari
La terzina a ottavi
La terzina a quarti
Notazione e valore

Definizione di sincope
Tipi di sincope

Raggruppamenti di note e pause
Errori comuni
Regole per una corretta notazione ritmica
Eccezioni

Definizione, utilizzo ed esempi

Definizione di armonia
Nomi tecnici dei gradi di un'armonizzazione

Nashville Numbering System

Concetto di cadenza
Cadenza perfetta
Cadenza plagale
Cadenza sospesa
Cadenza d'inganno
Cadenza imperfetta
Cadenza evitata

La tonalità
I gradi della scala
Armonizzazione della scala maggiore
Esercizi per l'armonizzazione della scala maggiore

Armonizzazione della scala minore con accordi di settima

Come riconoscere la tonalità d'impianto di un brano dall'armonia
Come effettuare un'analisi armonica di base

Come costruire una progressione armonica in una tonalità d'impianto
Costruzione di una progressione armonica con inserimento di cadenze

Scegliere la giusta scala per improvvisare in accordo con la progressione armonica proposta

Dettato ritmico
Dettato melodico
Dettato armonico

Concetto di temperamento
Studi pitagorici
Temperamenti antichi, il temperamento mesotonico
La quinta del lupo
I temperamenti circolanti di epoca barocca
Il temperamento equabile

The Beatles
Elvis Presley
The Rolling Stones
Jimi Hendrix
Chuck Berry
Led Zeppelin
David Bowie
Madonna
James Brown
Eric Clapton
Michael Jackson
Nirvana
Bob Dylan
The Sex Pistols
Bob Marley
Pink Floyd
The Who
Little Richard
Abba
Space Girls
Diana Ross
Oasis
Buddy Holly
Metallica
The Doors
Sting
Van Halen
Garth Brooks
The Grateful Dead
Tina Turner
Aretha Franklin
Queen
Stevie Wonder
The Beach Boys
Kraftwerk
Grandmaster Flash
The Eagles
Otis Redding
Bruce Springsteen
Black Sabbath

Aspetto e composizione dello strumento
Accordatura ed estensione dello strumento
Produzione acustica del suono
Tecniche chitarristiche più comuni
Accessori ed effects units
Metodi di amplificazione
Possibili del chitarrista all'interno di una band
Tipi di notazione musicale per chitarre

Aspetto e componenti dello strumento
Accordatura standard ed estensione dello strumento
Bassi a cinque e a sei corde, bassi fretless
Produzione del suono e tecniche di amplificazione
Tecniche di esecuzione più comuni sullo strumento
Accessori ed effetti
Il ruolo del bassista nella band: il collante fondamentale tra ritmo e armonia
Notazione musicale per basso

Aspetto e composizione dello strumento, specifiche tecniche
Accessori più comuni
Tecniche di esecuzione
Campionamento
Tecniche di amplificazione
I possibili e vari ruoli del tastierista in una band
Notazione musicale per tastiere

Composizione di un drum kit standard e altri strumenti percussivi comuni
Accordatura dello strumento
Ruolo del batterista nella band
Notazione musicale per batteria

Sassofono tenore, alto, baritono e soprano e relativi range
Aspetto e componenti dello strumento
Produzione del suono ed esecuzione
Notazione per strumenti traspositori
Ruolo del sassofono nella band
Tecniche di amplificazione

Ottoni più comunemente utilizzati nella Popular Music, tipi di trombe e tromboni
Aspetto degli strumenti e produzione del suono
Estensione degli strumenti, notazione musicale e strumenti traspositori
Accessori e tecniche di amplificazione
Ruolo degli ottoni nelle band di Popular Music

Il tempo, l'indicazione in bpm
Le dinamiche dal pp al ff, segni dinamici principali
Espressioni testuali e segni dinamici graduali, crescendo e diminuendo
Principali segni di articolazione: staccato, tenuto, accentato, ecc.
Legature di espressione e legature di frase
Sezioni della partitura e simboli di ripetizione e di salto
Fermata o pause mark 

Che cos'è l'armonia? L'armonia definita e ridefinita nel corso della storia
Che cos'è l'armonia jazz? Differenze concettuali tra l'armonia classica del contrappunto e l'armonia jazz
Evoluzione del concetto di dissonanza dalla risoluzione al colore

Differenze tra jazz e sonorità jazz
Breve storia del Jazz, stili e correnti

L'intervallo in relazione al concetto di voicing
Intervalli e scale
Intervalli e accordi

Tipi di triadi e quadriadi
Cos'è una chart?
Leggere un Jazz Standard

A cosa serve analizzare l'armonia di un brano?
Analisi armonica in relazione alla melodia

Definizione di rivolto
Rivolti e funzione degli accordi
I rivolti e il colore dell'armonia

Definizione ed esempi di cadenza autentica, perfetta, d'inganno, plagale, frigia
4 e 6 di cadenza
 

Tecniche di armonizzazione
Esercitazione pratica

Definizione di modulazione
Tipologie di modulazione con esempi
Tonalità vicine e tonalità lontane, concetto per Arnold Schoenberg
Accordi di perno, o pivot
Differenza tra tonalità relativa e tonalità parallela
Modulazioni intermedie per collegarsi con tonalità lontane
Utilizzi della commistione modale, o interscambio modale
Modulazioni per nota comune, mediante cromatica e affinità di terza

Definizione e impiego della cadenza II-V-I maggiore
Definizione e impiego della cadenza II-V-I minore

Definizione di dominante secondaria
Utilizzo della dominante secondaria
Concetto di tonicizzazione
Esempi di dominante secondaria
Esempi di doppia dominante
Esempi di dominanti secondarie non funzionali (esempi su Debussy e John Coltrane)
Sopratonica secondaria e dominante secondaria nel II-V-I secondario

Analisi del giro blues e dell'Anatole come forme conosciute di turnaround

Consigli per lo studio di un Jazz Standard, a partire dall'ascolto
Analisi delle cadenze e funzione degli accordi
Funzione della melodia

Cosa sono i modi? I modi come scale derivate
Strutture intervallari dei 7 modi e caratteristiche timbriche
Differenza tra musica tonale e musica modale
Accordi primari e accordi secondari nella musica modale
Esercizi di riconoscimento dei modi nella lettura e nell'ascolto
Esempi di musica modale nel pop
 

Funzione degli accordi estesi (es. Blue in Green)
Accordi formati da 5 o 6 voci
Power chords
Accordi sospesi di modo e di specie
Accordi add9
Concetto di enarmonia
Triadi maggiori con quinta diminuita
Triadi minori con quinta aumentata (accordo modale eolio)
Quadriadi maggiori con 11#, quadriadi 7 con 11#

Quali modi possono essere suonati su ogni tipo di accordo?

Modi della minore armonica e minore melodica, strutture intervallari
Frigio dominante
Superlocrio diminuito
Lidio di dominante
Superlocrio
Costruzioni di accordi alterati 

Cosa significa "sostitutire"?
Sostituzioni diatoniche, aree tonali
Sostituzioni cromatiche: accordo diminuito in sostituzione di X7b9, sostituzione di tritono

Approfondimento dei concetti di sostituzione in relazione ai vari utilizzi degli accordi diminuiti e degli accordi di tritono
Numerose possibilità di risoluzione per gli accordi diminuiti, con esempi pratici
Risoluzione cromatica degli accordi diminuiti
Esistono solo tre accordi diminuiti
Numerose versioni dell'accordo di tritono
Il tritono può avere anche una qualità diversa
Alterazioni cromatiche degli accordi alterati, concetto di sonorità sopra la funzione
Analisi di due Jazz Standards di difficoltà medio-alta, con attenzione alle funzioni armoniche, all'analisi melodica e ai modi utilizzabili

Concetto di drop 2, 3, 4 e differenza con il rivolto
I voicings non convenzionali, la costruzione intervallare per seconde, quarte, o quinte...
Armonie quartali ("Mystic Chord" di Scriabin e "So What")
Armonia quintale
Accordi di sesta eccedente: sesta francese, sesta italiana, sesta tedesca
Tonalità allargata, quando la funzione tonale lascia spazio al colore
Riarmonizzazione di un Jazz Standard, riarmonizzazione di una melodia alterando i voicings
Esercizio pratico di armonizzazione di una melodia con concetti di armonia avanzata

Cosa vuol dire arrangiare un brano
Presentazione dei principali strumenti moderni, estensione, registri e funzione all'interno dell'arrangiamento
Strumenti a corda, strumenti a fiato, percussioni
Notazione di ogni strumento e strumenti traspositori
Arrangiamento pop, jazz e “classico”, relative differenze
Esempi di alcuni arrangiamenti
Laboratorio di arrangiamento

La canzone: cos'è e quali sono le sue caratteristiche principali
Indaghiamo alcune definizioni enciclopediche di "canzone" per individuarne le caratteristiche essenziali

Le parti strutturali di una canzone (introduzione, strofa, inciso, ponte, special, ecc.)
Analisi della struttura di canzoni celebri

Analisi dei testi delle canzoni
Il contenuto del testo
Esercizi di ricalco e scrittura di testi, partendo da testi già esistenti

Cosa rende una melodia orecchiabile e facilmente memorizzabile?
Lavoro sulle cellule melodiche

Analisi delle progressioni armoniche tipiche del genere pop

Motivazioni che spingono una persona a scrivere una canzone
Atteggiamento e prassi di ascolto, correzione e incoraggiamento dell'allievo songwriter e dell'artista emergente
Esercitazioni sull'ascolto di brani inediti e sul feedback

Analisi del significato delle canzoni
Come trovare il tema di una canzone
Come sviluppare il tema di una canzone

Metodo e stimoli per mantenere e sviluppare l'istinto alla scrittura
Obiettivi per i songwriters emergenti

Sviluppo della scrittura a comando
Come trovare idee per sviluppare una canzone
Scrivere una canzone partendo dal titolo
La storia di un titolo

Il lavoro dell'autore/compositore per jingle e spot pubblicitari
Esercitazione su uno spot pubblicitario

Tutti gli aspetti da approfondire per padroneggiare lo strumento voce
L'importanza della consapevolezza stilistica
Margini di miglioramento nella didattica del canto moderno
La tecnica vocale come strumento trasversale ai generi musicali
L'importanza di rendere il repertorio personale
La pratica del cantante tra training vocale, studio teorico, ascolto e sperimentazione
L'importanza dell'ascolto della discografia, e come ottimizzare l'ascolto
L'importanza della pronuncia della lingua inglese

Definizione di genere musicale
Definizione di stile musicale

Funzione dell'analisi stilistica e aspetti analizzati
Limiti della classificazione dei vari generi musicali
Importanza dello studio approfondito di un genere e dei singoli artisti
Alcune precisazioni sulla storia della musica illustrata in questo corso

Il ritmo: cosa analizzare
Rappresentazione metrica
Indicazione di tempo
Scansione ritmica delle parti
Intepretazione ritmica straight o shuffle (su ottavi e sedicesimi)

Definizione di struttura
Connotazioni stilistiche della struttura
Struttura blues
Struttura pop
Struttura rock
Struttura prog
Struttura jazz standard

Scale utilizzate
Rapporto con la progressione armonica
Melodie legate o frammentate

Strumenti musicali tipici di: blues, jazz, country, folk, bossa nova, soul, funk, rock, pop, reggae, progressive rock, metal e hip hop.
Discografia proposta per i vari strumenti citati.

Definizione di stile vocale
Qualità vocali: speaking speech, singing speech, falsetto, cry, sob, twang moderno (orale o nasale), twang classico/legit, mix 1/2, belting
Atteggiamento vocal tract: neutro, a megafono diretto, a megafono invertito, con tensione di parete, con nasalizzazione
Fraseggio
Articolazione
Effetti vocali: costrizione delle corde false ed effetti sovraglottici (growl, scream, rattle), voce soffiata, yodel, vibrato (lento, veloce/shimmer, delay, ritmico, in dinamica), inizi e finali del suono (aspirato graduale o brusco, simultaneo, glottale, costretto, in yodel, con vocal fry).
Timing (avanti, indietro, dritto o mosso sul tempo)

Il blues come padre della Popular Music
Origine del termine "blues"
Nascita del blues come canto di lavoro
W. C. Handy e i primi blues standards
La conversione al cristianesimo e la nascita degli spirituals
I Minstrel Shows e i Medicine Shows, e la nascita dell'hokum blues
L'abolizione della schiavitù e la figura del bluesman nomade, la nascita del Mississippi Delta blues
Robert Johnson, il re del Delta blues
John e Alan Lomax e le registrazioni per la Library of Congress
Gli spirituals dopo la Guerra Civile: coro della Fisk University e coro dell'Hampton Institute
La fondazione della T.O.B.A., Tin Pan Alley, la race records e la nascita del Classic Blues
Il country blues tra Delta blues, Texas blues, Atlanta blues, Memphis blues e Pedmont blues
Il city blues: Chicago sound e New Orleans blues
Swamp blues
Ragtime e boogiewoogie
Jump blues e West Coast blues
Il revival folk e blues degli anni '50 e la British Blues Invasion
Il blues rock
Il soul blues
L'hill country blues e il trance blues

L'essenza che supera la forma
I temi delle liriche blues, differenze con il classic blues
Approfondimento sulle tematiche dell'hokum blues
L'evoluzione delle liriche spiritual
I due filoni della black music, tra sacro e profano
Evoluzione della forma lirica blues fino alla forma AAB

La nascita del blues tra voce e piccole percussioni
La necessità di un accompagnamento strumentale e i primi strumenti utilizzati nelle jugbands
Il complesso blues standard come lo conosciamo oggi
Approfondimento sulla chitarra nel blues
Approfondimento sull'armonica a bocca nel blues
Approfondimento sul contrabbasso nel blues

La progressiva definizione di una struttura semplice
Giro blues standard maggiore in 12 battute
Giro blues minore
15 esercizi per interiorizzare il giro blues
L'armonia del jazz blues
L'armonia del bird blues
Lo stop time
 

Ritmo e pulsazione di blues delle origini, ragtime, boogie woogie, rock blues, e blues jazzistico
Lo shuffle
La metrica in pentametri giambici
Il timing della voce nel blues delle origini, nel ragtime, nel boogie woogie, nel rock blues e nel blues jazzistico
Gli accenti

La voce del blues delle origini: timbro, qualità vocali, effetti vocali, abbellimenti melodici
La voce del classic blues
L'evoluzione della voce blues verso un suono più moderno
L'importanza del contenuto emotivo del cantanto

Thomas A. Dorsey e la nascita del gospel
Gli inni di Charles Albert Tindley
Evoluzione del black gospel e del southern gospel

Le tematiche religiose del black gospel e del southern gospel
Improvvisazione sul testo

Dalla musica a cappella degli spirituals alla musica strumentale

Accordi utilizzati di frequente

La blue note
L'evoluzione dell'improvvisazione gospel, dai portamenti al melismatic singing
I riff blues
Call & Response tra lead singer e coro
Armonizzazioni corali nel black gospel e nel southern gospel

La sincope

L'evoluzione della vocalità gospel a partire dai primi spirituals
Il pentecostal shouting
Le qualità vocali utilizzate nel gospel
La delivery

Louis Jordan e i Timpany Five e la nascita del jump blues
Coniatura del termine rhythm and blues
Il doo-wop
Il British rhythm and blues
L'evoluzione del filone musicale R&B per tutto il XX secolo

Le tematiche del rhythm and blues e la rottura con il blues

La struttura a 32 battute
L'armonia blues
L'armonia del doo-wop

Le melodie su riff pentatonici
Abbellimenti melodici tra scala blues e scala minore
Uso del glissando
Vocal displacement
Riferimenti per l'improvvisazione
Call & Response

Velocità dei brani rhythm and blues
Il backbeat
La dance e il four on the floor
La sincope
"Singing on the downbeat"

L'eredità lasciata dalla vocalità blues e alcuni punti di rottura
Sviluppo del timbro R&B nei decenni
Articolazione dei suoni
Effetti vocali
Cenni di interpretazione e presenza scenica
La voce in stile doo-wop
La voce disco

Ray Charles e la nascita del soul con "I Got A Woman" nel 1955
I contributi di Sam Cooke, Jackie Wilson e James Brown
Le due facce del soul, tra musica da ballo e musica impegnata
Gli anni '60 e la nascita di vari sound: Memphis Soul, southern soul, northern soul, e Motown
I successivi sottogeneri del soul
 

Il soul tra tematiche impegnate e disimpegnate
Il linguaggio colloquiale dei testi

La formazione tipica per un arrangiamento soul
La voce solista in primo piano

La struttura dei brani soul
Dagli accordi del giro blues a nuove armonie

Le melodie derivate dal gospel

L'uso dei tempi composti
Soul straight e shuffle
La sincope
Il timing della voce

Qualità vocali e colori della voce tipici del soul
Il gospel shout
Approfondimento su Aretha Franklin
Effetti vocali
Abbellimenti e virtuosismi
Interpretazione

La nascita del funk a Chicago e la rottura con il soul
Il padre del funk, James Brown
Significato del nome "funk"

Gli strumenti musicali degli funk negli anni '70
Basso elettrico slap
Impiego di effetti/filtri per chitarra
Possibili sezioni di fiati funk
Sintetizzatori e tastiere comunemente usati

Dalle radici blues a una struttura semplice
Un'armonia più statica che lascia spazio a un ritmo più complesso
Accordi utilizzati nel funk

Scale utilizzate
Melodie staccate e accentate

Le origini del groove funk
Velocità del genere rispetto alla disco
Ritmo, pulsazione e portamento ritmico del funk
Frammentazione in sedicesimi e presenza di sincopi
Timing della voce

Qualità vocali del funk
Effetti vocali del funk

La nascita del jazz tra le brass bands e le marching bands di New Orleans
Il jazz come musica collettiva e democratica, ma anche liberatoria e terapeutica
La chiusura di Storyville negli anni '10 e la diffusione del genere
L'emergere di solisti leggendari, Louis Armstrong
Il contributo del blues con Jimmy Rushing, Oran "Hot Lips" Page, Mr. and Mrs. Swing, Dinah Washington e Mose John Allison
Le contraddizioni dei Roaring Twenties e l'inizio del periodo classico per il repertorio jazzistico
Anni '30 e '40: la big band era e lo swing
Anni '40: la nascita del bebop e del cool jazz

Gli strumenti delle marching bands
Gli strumenti del trio e del quartetto jazz standard

Alcune strutture comuni dei brani standard jazz e le sezioni verse e chorus/bridge (AABA e altre)
Ending dei verse
Il coda
L'introductory verse
Gli obbligati
Convenzioni d'effetto per introduzioni e finali: progressioni armoniche comuni, VAMP, tag ending, arpeggi, ad lib, rallentati
Accordi ed estensioni comuni e lettura delle sigle
I voicing
La progressione II-V-I
 

Il lancio del pick up
Differenza negli accenti e nella durata delle note tra swing e ballad
L'influenza del blues e l'utilizzo della scala blues e della scala pentatonica minore
Le scale modali
La scala cromatica
Chiusura del brano
Abbellimenti e definizioni

Definizione di improvvisazione
Improvvisazione tra solo a capella, vocalese, free vocal improvisation e scat singing
Primo obiettivo di una corretta improvvisazione e requisiti necessari
Improvvisazione sul tema (melodica e/o ritmica)
I fill e l'improvvisazione armonica
Il ruolo della pausa e la regola less is more
L'importanza dell'ascolto del jazz strumentale per l'acquisizione e lo sviluppo di pattern melodici
La line contour
Approccio consigliato allo studio dell'improvvisazione
Il lato comunicativo e narrativo dell'improvvisazione
 

Definizione di canto scat
Louis Armstrong e la leggenda della nascita del canto scat
L'evoluzione dello scat, da jazz come musica da ballo a jazz come forma d'arte
Le differenze tra scat swing e scat bop
Approfondimento sul linguaggio scat, che varia in base all'epoca, all'artista e alla finalità
Alcuni esempi ed esercizi sulle sillabe scat più ricorrenti
Come costruire un proprio vocabolario di sillabe scat
Il vocalese

Tempo
Ritmo e pulsazione dei brani jazz
Lo swing
Il timing della voce
Il count off

Saper sfruttare la propria tessitura
Qualità vocali più utilizzate
Gestione delle dinamiche
Gestione dei respiri
Effetti vocali comunemente utilizzati
L'originalità del timbro
Gestione della scaletta e delle prove con i musicisti

Significato del termine "pop"
La nascita dell'American Pop: i crooners e lo star-system
La restaurazione pop e i teen-idols
La bubblegum music

Suoni e tecniche di body percussion
Ritmi funky e brasiliani
Giochi ritmici
Creatività e improvvisazione
Brani Sing & Play con spartito e partitura ritmica
Teoria del ritmo
Battere e levare
Internal clock
Tecniche del counting (contare)
Ritmi circolari
Propriocezione corporea con il Metodo Feldenkrais®
Scrittura non convenzionale

Il primo elemento che crea uniformità all’interno del gruppo è il respiro
Attraverso un semplice esercizio di coordinamento motorio impariamo ad ascoltare il nostro corpo
Analizziamo la differenza tra sentire e ascoltare
La gestualità di un direttore
Ad ogni movimento inseriamo un’espressione e un’intenzione
L’empatia
L’attacco del suono - appoggio e sostegno
Espedienti per portare un gruppo ad attaccare, sostenere, vibrare, ecc.
Esercizi: "faccia sorpresa", "raccogli le vocali", "imito gli strumenti ad arco", labbiali, “m” + “o” sui giri armonici.
La relazione tra ascolto e sentire
La relazione tra nota e armonia
La relazione tra armonia e modalità
L’intonazione attraverso la lettura Kyronica (metodo Kodaly)
Intonare intervalli difficili memorizzandoli con un gesto ed un’altezza prestabilita
Creare armonie attraverso il metodo Kodaly
Sono più importanti le melodie o le note? 
L’unisono per formare il suono di un coro
Riscaldamento armonizzato
Riscaldamento corale con accordi maggiori e minori
Riscaldamento "classico", armonie e ritmi diversi
Analisi di brani di repertorio

Contemporary rhythmic improvisation
Syllable articulation
Patterns
Accents
Syncopated figures
Vocal percussion
Stylistic interpretation
Comprehensive learning and fun!

Melodic phrase articulation
A colorful lexicon of “Instru-Vocal” patterns laced with the nuances of musical instruments like trumpet and bass
Special tonguing techniques
Musical genre interpretation

Breve presentazione del corso
Breve accenno sul suono
Il computer (che macchina comprare e come prepararla)
La scheda audio
Il microfono
Il programma (DAW Digital Audio Workstation)
Virtual Instruments vs Real Instruments
Livello di registrazione
Come trattare l’ambiente casalingo per effettuare una registrazione
Registrazione della voce
Registrazione di uno strumento (chitarra o piano)
Frequenze di mascheramento
Domande & risposte

Il suono (propagazione in spazio aperto e caratteristiche di base)
La fase (cos’è e come utilizzarla per migliorare il suono)
Il microfono (come funziona e varie tipologie)
Il bilanciamento del segnale
Il mixer (cos’è e come funziona)
Il P.A (Power Amplification)
Point Source e Line Array
Il monitoraggio (Wedge o IEM)
Come ascoltare la propria voce e correggerne i difetti di ascolto
Domande e Risposte

Come apprende la musica l’essere umano (piramide e periodi di apprendimento)
Come usare la voce per sostenere l’apprendimento della musica nel bambino
Gli Archetipi Musicali per lo sviluppo della musicalità

Una visione generale per capire come sia cambiata la relazione tra tecnica vocale e tecnologia, e soprattutto quali siano le nuove possibilità artistiche
Linguaggio specifico, cosa è importante sapere del percorso che compie il segnale audio
I microfoni: perché così tanti tipi?
Dinamico o a condensatore?
Qual è quello più adatto alla nostra voce?
Microfono da studio o da live?
La strumentazione e i suoi collegamenti: imparare ad essere indipendenti e saper gestire tutto ciò di cui il cantante ha bisogno per esibirsi
Il meraviglioso mondo dell’effettistica: Compressore, Auto-Tune, Reverbero, Delay, Harmonizer naturale e pedaliere “all in one” per il cantante moderno 
Loop station, vocal percussion e la creazione di un arrangiamento vocale su cui cantare